lunes, diciembre 29, 2008

Lo que se dice y se predice para el 2009

Es difícil sustraerse a la tentación de predecir algunos acontecimientos incluso, analizar tendencias y vaticinar resultados. Las variables y circunstancias son tan disímles y escurridizas que van cambiando la realidad constantemente. No podemos evitar, tampoco, que nuestra subjetividad se involucre.
Para muestra, estos dos "botones" históricos:

Los satelites en el espacio. “No hay prácticamente ninguna posibilidad de que los satélites en el espacio se utilicen para proporcionar un mejor teléfono, telégrafo, televisión, radio o servicio de de comunicaciones dentro de los Estados Unidos.” - T. Craven, Comisionado de la FCC, en 1961.

La indeseada PC. “No existe razón alguna para que alguien quiera una computadora en casa.” - Ken Olson, presidente y fundador de Digital Equipment Corp (DEC), empresa fabricante de grandes computadores, argumentando contra el PC en 1977.

En tiempos de incertidumbre las reglas cambian. Estamos ante un año difícil, pero también es uno en que todos tratarán de hacer las movidas correctas en un juego impredecible, y eso asegura que habrá muchas situaciones interesantes. De un recorrido por la red y de diversas consultas, comparto algunos comentarios.
El 2009. Es un año de inspiración que la gente debe aprovechar para reinventarse, reconocer habilidades físicas y explorar el lado místico de la vida, así como para trabajar en beneficio de todos, el planeta, en general, pasa desde octubre de 2008 y continuará transitando hasta octubre del año entrante, por severas crisis, periodos de pruebas y cambios. Por eso, los que tenemos trabajo tenemos que cuidarlo y esmeranos en mejorar, en ser más creativos y los que no tienen les seguirá costando un esfuerzo para encontrar uno.
Economía Global. Para el año 2009, las predicciones sobre el comportamiento de la economía mundial son muy pesimistas, pues el ritmo de crecimiento será bastante inferior al del año 2008. Este pesimismo viene confirmado, además, porque el final de este año coincide con una situación de fuerte desaceleración de la actividad económica mundial y la amenaza de deflación en algunos países ricos. ¿Cuándo saldremos de esta crisis? La esperada recuperación de la economía mundial se producirá, probablemente en 2010, y vendrá marcada por el ritmo que dicte el comportamiento de Estados Unidos, América Latina y Asia, expresa Rafael Pampillón, catedrático de la Universidad CEU-San Pablo y profesor del IE Business School.
Publicidad y Marketing. Los medios tradicionales seguirán sufriendo. La publicidad en prensa escrita seguirá en descenso en el 2009, mucho más que en otros medios. Poco a poco estos medios se incorporarán al mundo online y muchos de ellos reducirán sus publicaciones diarias. El descenso también afectará a la televisón. Los aspectos principales de este descenso son la crisis ecónomica y la fragmentación de los canales, que impiden a los anunciantes a llegar a su público objetivo mediante un mass media. Datos demográficos: Anuncios multiculturales en ascenso. El marketing multicultural tomará fuerza en 2009, impulsado mayormente por los hispano-hablantes. Las campañas de marketing internacional marcarán ese segmento como objetivo, por lo que los mensajes tendrán aspectos culturales específicos y en el propio lenguaje de los destinatarios. Aproximadamente el 55% de los usuarios de internet tienen una media de 40 años, no obstante el grupo de los más jóvenes tendrán una penetración mucho mayor en el 2009. Mientras los más jovenes navegan por la red como entretenimiento, los mayores son más prácticos en sus uso (a nivel informativo y profesional).
Software libre. Nueva oportunidad para el Código Abierto. Es muy posible que durante el 2009 tanto consumidores como fabricantes se inclinen por el Software de Código Abierto. Adquirir programas gratuitos o de bajo costo puede ser una forma de disminuir costos, aunque muchos podrían encontrarse pagando sumas elevadas por el soporte técnico. Muchas empresas de Open Source podrían beneficiarse con sus herramientas de bajo costo con la misma funcionalidad de otros productos, de licencias encarecidas.
Salud en 2009. Las enfermedades que deben afligir a las personas en 2009 se refieren al estrés, a la ansiedad y a problemas hormonales (especialmente involucrando la glándula tiroidea). Infelizmente, el consumo de alimentos con gordura saturada y las altas tasas de colesterol serán factores preocupantes para la Organización Mundial de Salud (OMS).
Lo que va a aumentar considerablemente es el número de personas con enfermedades sexualmente transmisibles (DST) y VIH/SIDA en la población con menos de 18 años.
Usted define lo que es lujo. El tema favorito de todo profesional de marcas hoy es el futuro del lujo. Qué va a pasar en el 2009 con las marcas de lujo. Qué va a definir el lujo en los próximos años. En gran medida, dicen en Trendwatching, la respuesta es: “lujo será lo que usted quiera que sea”. Después de todo, lo que constituye lujo está íntimamente relacionado con la idea de escasez. Y mientras la idea de escasez en las tradicionales sociedades de consumidores estuvo definida durante décadas por los artículos más grandes, los mejores y los más caros, en 2009 va a haber muchas “escaseces”, algunas de ellas puramente inventadas para superar la abundancia que ahora se encuentra en sectores tradicionales.Más que nunca, la escasez está “en el ojo del que mira”, especialmente de aquellos que tratan desesperadamente de ser únicos. De manera que en 2009, habrá que preocuparse por definir lujo.
Los mercados, en el punto de mira. La evolución de los mercados financieros dependerá de la efectividad que tengan las medidas "de rescate" de las economías que se han anunciado a ambos lados del Atlántico. Es difícil vislumbrar una senda de recuperación con EEUU y Alemania en recesión y con el "frenazo" del crecimiento en China y en los países emergentes, y más difícil será si no se activa el consumo en EEUU. Lo más aconsejable en estos momentos es tener más prudencia de lo habitual. Ha sido un año muy aleccionador para todos, habría que ser muy cautos, muy prudentes y no caer en el juego de la ganancia rápida.
Calentamiento Global. Los científicos estiman que, para 2009, el calentamiento global se hará más serio en el mundo y que entre 2009 y 2014, la mitad de los años sobrepasarán los registros de años más calurosos. El mayor registro es en 1998, cuando la temperatura global en la superficie fue de 14,54ºC. El calentamiento global es un tema que ha adquirido mucha importancia de las naciones. En una conferencia que se hará en septiembre y será presidida por Estados Unidos, las 14 mayores potencias económicas, la Unión Europea y la ONU decidirán las medidas para frenar una gran amenaza como el cambio climático.
Lo probable en moda. El año 2009 en la moda será con mucha sorpresas en lo referido a los materiales de producción y a los diseños en si. Seguramente se le dará especial énfasis al problema mundial ecológico, generando procesos que no dañen de manera excesiva a nuestro ecosistema.
Numerología. El año 2009 suma 11, su síntesis es el 2. El Once es uno de los números maestros, su influencia es fuerte y radical, literalmente es la manifestación de la causa y el efecto, la aplicación de la Ley de Causalidad, lo que se suele llamar Karma, en síntesis: "es tiempo de recoger lo que sembramos, individual y colectivamente".
Desgraciadamente, lo importante no se puede predecir y lo que se puede predecir no es importante.

Pero, siempre hay tiempo y espacio para la esperanza...para el optimismo...que el 2009 sea generoso y productivo amigos!

Stefano Bollani solito al piano

Con Piano solo, su destacada técnica, su estilo versátil y afilado ingenio han convertido a este italiano en el pianista más popular de su país, con un prestigio que crece de día en día. Las actuaciones de Bollani, señalaban los recortes periodísticos, nunca son iguales y se destacan por las dotes de genialidad y fino humor del pianista, la improvisación libre se cruza con el dos por cuatro, con standards, samba, bossa nova, xotis, con composiciones propias, cantando o, con monólogos políglotas, con el absurdo como recurso que, si la platea no se moviera de sus butacas cuando está al piano, tocando con sus manos, con los codos, taconeando, zapateando el escenario y hasta con la toalla (blanca) que la producción le facilita para su comodidad, el público quedaría atrapado en su dialéctica ingeniosa y su histriónica personalidad.
Desdoblándose en su naturaleza, logra la complicidad absoluta de la audiencia, como en los bises cuando hizo una demostración de excelencia pocas veces vista, solicitando a la platea temas, canciones para complacerlos. Fueron once las pedidas y...la magia se hizo presente en las manos de Bollani...misturando y envolviendo partes, pedacitos de cada tema con soberbia maestría y musicalidad para convertirlas en una sola interpretación que, no mostró ninguna fisura, duda o pausa. Música, profesionalismo, calidad, simpatía, arte. Stefano Bollani, presentado por el Instituto Italiano de Cultura y Jazz Tour, en el Teatro Solís, el pasado 13 de Diciembre.
Del 1 al 10, mi puntaje es 12.

Esa palabra que llaman "cultura"

La especie humana es la única que goza un espacio conocido con el nombre de cultura. Entendiendo por cultura la capacidad de planificar y de elucidar pensamientos conscientes, la transmisión de las técnicas y del sistema de lazos sociales de una generación a otra, y por último, la aptitud para modificar el medio ambiente.
Les copio y participo, esta excelente reflexión, que publica Eric, en su blog, "humanista e intelectual": "Ganó Obama las elecciones presidenciales en los Estados Unidos. Un hito histórico. Y, ahora, desde todos los rincones del planeta Tierra hablan de la cultura del cambio. Ojeo los periódicos nacionales y leo: "hay que apelar a la cultura del sacrificio". Voy a una librería y me encuentro títulos como La cultura del buen comer. Parece que estamos ante una palabra "comodín". He llegado incluso a pensar como el intelectual galés Raymond Williams cuando dijo: "No sé cuántas veces he deseado no haber oído nunca la maldita palabra". Y es verdad. Parece que al utilizarla en cualquier contexto, el resultado del contenido es más atractivo e, incluso, su argumentación más válida. Pero, ¿qué entendemos por cultura? Realmente es un tema arduo complicado y del que uno puede salir mal parado, hecho este que no me agrada en demasía. Su uso ha ido variando a lo largo de los siglos. En latín significaba cultivo de la tierra, y luego, por extensión metafórica, cultivo del ser humano.
Incluso se llegó a confundir con el término "civilización". Así que, finalmente, se decidió que la maldita palabra se utilizase para referirse al cultivo de las facultades intelectuales. Yo, ante tanta algarabía he llegado a la siguiente conclusión: La cultura es todo aquello que nos ayuda a formarmos una idea crítica de la realidad existente y a cultivar nuestro intelecto. (humanistaeintelectual.blogspot.com)

La celebración de la ignorancia

Comenta acertadamente Marcelo Gantman en su blog: "La celebración de la ignorancia...la frase es explicativa de por sí: hay gente que festeja y hace alarde de no saber sobre algo. Usualmente suelo escuchar a personas que se jactan de no conocer sobre algún tema, lo cual no tiene nada de malo. Salvo que pretenden hacer de eso una virtud.
Decir con suficiencia que uno no sabe prender una computadora, manejar un teléfono celular, las fotos digitales o programar una videocasetera, DVD, no nos convierte en mejores por ofrecer sinceridad, sino en petulantes y fanfarrones por querer imponer la ignorancia como valor.
Populacheros y "cancheros" (diestros) de mirada corta, andan por ahí paseando su falta de ganas de aprender".
Infelizmente, Ud., como yo, tal vez conozca a más de uno...
Enseñar y aprender, al mismo tiempo, es algo que no hay que abandonar nunca.

El Jazz, y las Nuevas Tendencias

La diversidad de las músicas americanas, el "Sincretismo Musical" su fusión y mezcla con la libertad que provee el manejo de los elementos y conceptos del jazz contemporáneo.

Hecho en Uruguay, En Clave de Jazz-Radio, "El Jazz y, la Nuevas Tendencias", se emite localmente desde Maldonado en Uruguay por:
Magoya 90.5 FM.
Sábados, de 19:00 a 21:00 horas.

Y, como siempre, desde República Dominicana,
por Quisqueya FM 96.1
Al mundo, en simultáneo a través de Internet:
http://www.certvdominicana.com/
naturalmente también en:
Domingos: de 12:00 m a 1:00 y de 6:00 a 7:00 pm.

Aquí verás, a parte de los artistas que incluimos.

Omar Sosa Quartet, 2005, en vivo.
Con mucha energía y creatividad.

El Web-Magazine

EN CLAVE DE JAZZ: El Jazz y las nuevas tendencias. Un recorrido por el jazz local, regional, latinoamericano y mundial.

Para Uds., esta invitación en primera fila:

Chick Corea y Gonzalo Rubalcaba.
Un dueto increíble de estos dos genios grabado en Japón en el año 1995

martes, noviembre 11, 2008

The Ponty experience...

Si algo tenía de especial el día 16 de Octubre, en el veleidoso y cambiante clima de Montevideo, era la espectativa creada por la presentación del emblemático músico, que ha recorrido con singular personalidad y carisma, distintas épocas en las expresiones musicales contemporáneas de vanguardia. El camino recorrido y la importancia histórica de la trayectoria de Jean Luc Ponty, hace que su persona adquiera dimensiones colosales.
Con mucha calma y amabilidad, se presentó ante quienes concurrimos a la conferencia de prensa que, en paralelo, el día anterior lo daba a conocer a los medios en Uruguay. Simpático, ocurrente y con eso que tienen en común los grandes artistas, mucha sencillez, compartió unos momentos en los cuales respondió preguntas y departió con los asistentes.
Ya en el escenario del Central, lleno y bullicioso, acompañado de tres excelentes músicos, Ponty fue poco a poco agigantándose y adueñándose de la platea. Allá arriba, con su violín, dio cátedra de profesionalismo y demostró porque es quien es...y sin estridencias ni volúmenes exagerados, haciendo un recorrido por alguno de sus clásicos temas, pasando por distintás épocas y propuestas, incluyendo la más reciente el cuarteto, con Jean Luc al frente, nos hacia ingresar sutilmente a la "experiencia Ponty".
Es difícil sustraerse a la magia de la música en vivo, cuando el maestro de escena es Ponty. Cuando es acompañado por tres ejecutantes que, además de presentar y diseñar el ambiente perfecto, conforman el andamiaje adecuado, individualmente y en el colectivo, solventes y creativos para un espectáculo dificil de olvidar. Jean Luc, habló solo lo necesario, lo demás fue música. Generoso hasta en los bises, para todos los gustos y a satisfacción.
La organización y el Jazz Tour, se ganaron otro punto.
Del 1 a 10, mi puntaje para el concierto de Ponty es: 12!

Javier Colina: la sorpresa del arte

Javier Colina
Si te contara
CDpool music, SL
2006

(...) "La música de Javier Colina tiene virtudes especiales, es de una sinceridad abrumadora, esencial. Es desnudez del pensamiento y del sentir al mismo tiempo. Su contrabajo se aviene a transformar en dulzura ideas violentas, extrae inteligencia, pensamientos hondos, de la materia oscura. Colina se ha formado en el acordeón antes de pasar al Jazz, conoce todas las tonadas del mundo; y le presta a su compañero, el contrabajo, su memoria alucinante". (Santiago Auserón, en el librillo del CD).
Por su parte, Javier de Cambra se expresa asi de el: "Si el jazz es el arte de la sorpresa, el contrabajista Javier Colina ha cumplido a fondo con la vieja definición de Whitney Balliet en éste, que sepamos, su primer disco como líder. Agente principal del jazz flamenco con el trío de Chano Domínguez, sideman de estrellas internacionales del jazz, colaborador permanente de los flamencos, Colina podía haber salido por cualquiera de estos palos. Pero el contrabajista también ha tocado con Compay Segundo y la Fort Apache Band, y lo sigue haciendo con Bebo Valdés".
Les puedo contar que, realmente este trabajo es una manifestación contundente de la capacidad y talento del contrabajista, al enfrentarse a distintos estilos y generos particularmente latinos y cubanos con sorprendente ductilidad. Se mueve con soltura y naturalidad aportando con sus arreglos e interpretación un extra, un adicional "saborcito" en el aliño que el menú de "Si te contara" ofrece como un par de temas del repertorio de estándares del jazz clásico, batidos a ritmo de son cubano, la participación de "Duquende" magnífico cantaor que se luce sin dejar su estilo en dos boleros, más la participación como invitados de Pancho Amat (tres cubano), Santiago Auserón y el saxo de Perico Sambeat todo completado en distintos pasajes donde, la improvisación de Colina, preciosa y a veces solo con arco es, exhuberante.
Este disco, que une inteligentemente bolero, trova, la rumba y el son fue editado en el año 2006 y, recién ahora gracias al amigo David Sangüesa (quien por otra parte produjo el más reciente trabajo de Argelia Fragoso, desde España) cuento con un ejemplar original (y completo) por lo cual aquí lo señalo. Obviamente que, de las 9 pistas que se compone el CD, es bien complicado citar a 3 como los representativos del todo pero, vamos a ver...creo que "Si te contara", con un arreglo magnífico, "Softly" y también "Dos gardenias" podrían ser. (JR)

Candombe, en Sones y Pasiones: Protagonistas aun sin reconocer

Miguel, director del capítulo y Jorge dialogan y deliberan sobre las siguientes tomas a realizar.

Han pasado tres años exactamante, de cuando en la segunda semana de Noviembre de 2005, llegaba desde Venezuela, el equipo de filmación de Telesur (Venezuela) que durante varios días, estaría filmando en Montevideo, en sus calles y con su gente. Conociendo de su historia y para compartir el amor y el sabor del candombe. La producción general de programación en Venezuela y para Telesur, fue de la reconocida periodista Lil Rodríguez y, en Uruguay, la producción de contenido y campo de un servidor, el que estuvo acompañado de un excelente grupo de personas y profesionales de ambos países, entre directores, camarógrafos, asistentes y colaboradores.
Hasta la fecha, quien suscribe, ha tenido que reconocer la imposibilidad - por razones que, algún día la conciencia y la sinceridad de los involucrados dejen en claro - de recibir la correspondiente copia de este capítulo, con la finalidad de hacerla llegar a todos aquellos que, desinteresadamente, amablemente, cordialmente, sinceramente y honestamente, colaboraron, trabajaron y participaron en esta producción y son: los protagonistas.
El caso es que, de alguna manera y por quien sabe que camino, en días recientes finalmente - y no precisamente por mi intermedio - uno de los protagonistas ha obtenido una copia. Ahora así, no solo ellos pueden verlo, sino que, por la magia de la tecnología, pueden verlo todos aquellos que quieran y, el mundo! El cómo, el porqué, el quién, ahora no importa, lo que es importante es reconocer y agradecer - una vez más - a todos aquellos que fueron invitados y participaron en este trabajo. Siento que no es el modo correcto pero, de alguna forma se hace justicia. Gracias amigos, a todos gracias! (Jorge Rocha)

Parte 1 de 3 (disponible para ver más abajo):
Parte 2 de 3:
Parte 3 de 3:

Serie Sones y Pasiones de TeleSur (Venezuela)

"La Africanía de Uruguay: Candombe" de la serie Sones y Pasiones de TeleSur(Venezuela).

El ritual de la esquina, de la calle, es parte del capítulo olvidado de la diáspora africana. Los tambores cuentan la historia del profundo impacto que la cultura africana ha tenido en Uruguay y en otros lugares de América Latina. De hecho, los afro-uruguayos celebran un fragmento de la historia, que es a menudo ignorado.

Parte 2 de 3
http://es.youtube.com/watch?v=sbjXK1_daWc

Parte 3 de 3
http://es.youtube.com/watch?v=e0Ni94C2zPo

La teoría de Shaun

Shaun Barrowes
Big Bang Theory
2008
Shaun Barrowes, para algunos puede ser más conocido por su participación en el exitoso programa de concursos "American Idol". A pesar de que podía disfrutar de una carrera cada ves más exitosa como compositor y ejecutante por sus propios medios, como lo venía haciendo, este joven pianista y cantante de apenas 28 años, un día decidió unirse a los cientos de miles de concursantes con la esperanza de convertirse en el próximo American Idol. Si bien, curiosamente, no llegó a ser finalista, esto le sirvió para hacerlo sumamente conocido y poder difundir su arte y sus propuestas, por lo que perder, probablemente fue lo que le hizo ganar en realidad. De esa manera pudo dedicar todo el tiempo que su producción Big Bang Theory le exigía para sacarla al mercado el pasado mes de Septiembre.
La forma de tocar el piano de Barrowes, fue fuertemente influenciada por Billy Joel siendo el que, dice, "me inspiró a seguir siendo enérgico sobre las teclas, porque mi estilo de tocar es muy intenso (soy conocido como "Manos de martillo") la frase "hazle cosquillas a los marfiles" realmente no se aplica conmigo".
Y mientras los críticos de música han comenzado a hacer comparaciones entre Barrowes y Jamie Cullum - otro riguroso pianista y vocalista que estilísticamente oscila entre el rock, pop, jazz - y, el estilo de Barrowes que se acerca tanto el de Coldplay y John Mayer como al de Cullum o Michael Buble. Con 12 composiciones originales, Big Bang Theory de Barrowes hace hincapié en su capacidad para la elaboración de canciones con melodías y la participación que afectan a las letras y que reflejan la confluencia y la importancia de las influencias de Billy Joel en sus comienzos como, de Michael Jackson, Sting y Gershwin, lo que se refleja en la formación de lo que hoy es, su propio y original estilo.

El Jazz, y las Nuevas Tendencias.

La diversidad de las músicas americanas, el "Sincretismo Musical" su fusión y mezcla con la libertad que provee el manejo de los elementos y conceptos del jazz contemporáneo.

Hecho en Uruguay, En Clave de Jazz-Radio, "El Jazz y, la Nuevas Tendencias", se emite localmente desde Maldonado en Uruguay por:
Magoya 90.5 FM.
Sábados, de 19:00 a 21:00 horas.

Y, como siempre, desde República Dominicana,
por Quisqueya FM 96.1
Al mundo, en simultáneo a través de Internet:
naturalmente también en:
http://www.compasillo.com/
Domingos: de 12:00 m a 1:00 y de 6:00 a 7:00 pm.

Aquí verás, a parte de los artistas que incluimos.

José Reinoso.
Pianista uruguayo, interpretando el tema "Salsita con Luis" junto al guitarrista argentino Luis Salinas.

El Web-Magazine

EN CLAVE DE JAZZ: El Jazz y las nuevas tendencias. Un recorrido por el jazz local, regional, latinoamericano y mundial.

Para Uds., esta invitación en primera fila:

Chano Domínguez (Piano)
"Oye como viene"
Con: Guillermo McGill, batería; Javier Colina, contrabajo; Blas Córdoba "El Kejío", flamenco, voz y palmas; Tomás Moreno "Tomasito", baile y palmas; Israel Suárez "Piraña", cajón y palmas.

domingo, octubre 05, 2008

Lucía Pulido: Arte creciente

Lucía Pulido
Luna Menguante
Adventure-Music Records
2008

"...Ella es pequeñita…casi como un hada de cuentos…y canta desde dentro…¿cómo lo explico? desde el alma, desde lo profundo y sagrado…y por eso ahí mismo te llega…te amarra, te recompone.
Lucía es dulce, callada, seria con lo que hace. Una artista consumada y sabia en el uso de su intrumento alado: una voz que es fuerza, materia, fuego, una voz de mujer grande!..." Así se expresa de Lucía Pulido, en su blog, Julia Ardón su amiga.
Y...sí, así es. Esa es la sensación que produce escucharla -ahora en ésta, su más reciente producción - con un caudal de voz y sentimiento que en perfecta simbiósis con sus músicos y acompañantes, todos comprometidos, imbuidos del espíritu poético y musical, trasciende lo soberbio del aporte musical y la poesía, transformando cada canción en una historia propia y particular.
Lucía Pulido, nacida en Colombia - residente en Estados Unidos - ha participado en diferentes proyectos, los cuales abarcan desde música tradicional de su país y música del renacimiento hasta jazz y nueva canción. Siguiendo con acierto lo que se ha transformado en su estilo, en su forma de ser, su idioma, el repertorio de la propuesta de Lucía está basado en la música tradicional colombiana, pero con canciones elaboradas de una manera "mucho más contemporánea".
"No se trata de fusionar estilos, sino de reinventar canciones, de darles personalidad", explicó la cantante en una entrevista sostenida con con la agencia Efe.
La diversidad del repertorio y lo ecléctico del abordaje musical realizado por el soberbio equipo de músicos convocados e invitados, encuentran sutilmente un nexo perfecto en la voz de Lucía Pulido, para edificar un cosmos sonoro sin fisuras, con abundantes aportes tímbricos, rítmicos e improvisatorios notables. La presentación gráfica - singular, tratándose de Adventure-music - es excelente y adecuada para lo que en su interior nos aguarda, un material absolutamente imperdible.
Poniendome a prueba incluso, a mi mismo, por lo virtualmente imposible de "separar" del resto al menos 3 temas y, designarlos como representativos de todo el CD, dejo que el azar guíe mis dedos y sean "Canoa Rancha", "Soplaviento" y "Las cuatro palomas" los señalados. (JR)

Antonio Ciacca: Nueva luz en el jazz

Antonio Ciacca
Rush Life
Motema music
2008

Pianista y compositor, Antonio Ciacca es un artista reconocido internacionalmente, principalmente en Italia. Nacido en Alemania pero, italiano por sus raíces y padres, el pianista Antonio Ciacca, y su quinteto debuta en Motema music con su disco Rush Life.
Graduado con título en música contemporánea del conservatorio de Bolonia, ostenta además un máster en "African American Music" en Siena. Aunque su verdadera formación en el jazz, viene de compartir con musicos americanos que vivían en Europa y durante sus viajes a través del viejo continente, siendo sus comienzos al lado del saxofonista tenor Steve Grossman en Bolonia. Antonio Ciacca ha tocado con leyendas del jazz como Steve Grossman, James Carter, Marcus Belgrave, Larry Smith, Roy Brooks, Lee Konitz Art Farmer, Mark Murphy, Johnny Griffen, James Moody y Dave Liebman. Con actuaciones en lugares tales como Pizza Express y Ronnie Scott's en Londres, el Blue Note de Milán, Alexander Platz en Roma, Londres Jazz Festival, Pori Jazz Festival, Festival de Jazz de Estocolmo y el Village Vanguard (con Wess Anderson y Wynton Marsalis), Antonio ha demostrado a sí mismo en el escenario mundial.
Ciacca se siente influenciado por el jazz del estilo bebop esto, junto con su profundo amor por las raíces gospel del genero, ha ayudado a darle forma a su sonido y dado a luz una nueva y refrescante voz en el jazz. Además de trabajar como pianista y compositor, Antonio Ciacca es también reconocido como un experto en la historia y asuntos de jazz y colabora trabajando actualmente, como Director de Programación de Jazz en el Lincoln Center, del cual es Director Artístico, Wynton Marsalis.
"Rush Lif" es su cuarto trabajo como líder y en el característico formato que Ciacca trabaja en Nueva York basado en un quinteto, esta vez conformado por: Antonio Ciacca (piano); Kengo Nakumura (bajo), Rodney Green (batería); Stacy Dillard (saxo) y Joe Magnerlli (trompeta). El disco ha sido producido por el productor Todd Barkan (ganador del Grammy) en Nueva York, y con la legendaria y tradicional forma de grabar jazz "in situ", todos en sesion en el estudio.
En todo el disco, el cual deja fluir con sencillez y delicadesa el espiritu del mejor jazz tradicional cuasi contemporáneo, se puede apreciar el porque Ciacca dedica el primer tema "Squazin", a Wynton Marsalis. Esta afinidad con el sonido más "genuino" del Jazz, se mantiene en todo el trayecto, el cual nos permite disfrutar de excelentes performances e interpretaciones donde, la mayoría de las composiciones son de la autoría de A. Ciacca.
Así escuchamos un homenaje a Benny Golson en la pieza "I remember Clifford", igualmente escribe y dedica a su amigo Steve Grossman, asimismo el tema que da nombre al CD, es una paráfrasis de "Billy Strayhorn's Lush life" (dejado como al pasar, ironicamente, ya que, no hay nada de Ruso en la vida de Ciacca sino, que su vida se ha desarrollado en Nueva York) tema inspirado en la hermosa balada Body and Soul, y por su gusto por el saxofón, especialmente el estilo de Coleman Hawkins. Tambien, en otros temas, muestra las influencias recibidas por Horace Silver y Wayne Shorter.
Una muy buena propuesta, en ningún momento defrauda, especialmente porque el quinteto suena afiatado, coherente y seguro, donde cada integrante, destaca singularmente en brillantes ejecuciones. (JR)

Ponle un poco de Jazz a tu vida

(...) Hoy por hoy, podemos afirmar que el Jazz es la música que mayor influencia ejerce sobre las músicas del mundo. Su atractivo universal responde en gran medida al potencial que encierra como expresión de la vida moderna (...) El Jazz es un género que evolucionó desde lo primitivo hasta convertirse a través de la disciplina en el refinamiento del instinto. Para sus practicantes y seguidores, el Jazz es un estado de presencia pura que permite la experiencia más directa posible del tiempo presente (...) Históricamente, el Jazz ha sido una música incansable en la reexaminación de sí misma. La profundidad de su contenido hace que pueda mantener su significado a través del tiempo, no importa cuanto cambie su forma externa (...) Somos muchos los que podemos afirmar que, una vez se siente el Jazz, ya no hay vuelta atrás.
(Brenda Hopkins Miranda)

Taylor Eigsti: Un revelador contraste

Taylor Eigsti
Le it Come to you
Concord Records
2008

Taylor Eigsti pertenece a la nueva tanda de pianistas, a los que vienen con el relevo generacional. Como Eldar Djangirov o Yaron Herman por ejemplo, tienen en común no solo su juventud, sino una formación integral, personalidad, calidad y una intuición musical realmente prodigiosa.
Con 23 años, Eigsti ya tiene en su foja de servicios el haber obtenido dos nominaciones al Grammy: a la mejor composición instrumental y al mejor solo de Jazz, con su anterior trabajo titulado "Lucky To Be Me".
"Yo quería que este disco fuese una combinación de la parte de la diversión musical, los arreglos y versiones de jazz usuales, con que mi grupo ha estado trabajando en vivo, canciones como "Caravan","Fever", "Deluge" y "I Love you" y, mi propias composiciones, que reflejan principalmente el concepto de aceptación hacia las cosas de la vida que estaban - y están - fuera de mi control", nos dice Eigsti. Co-producido por Eigsti y Chris Dunn, "Let it Come to you" cuenta con un sólido grupo de músicos que han colaborado juntos por mucho tiempo, entre ellos Julian Lage en la guitarra, Reuben Rogers en contrabajo y Eric Harland en la batería, así como invitados especiales tales como Joshua Redman en el saxo tenor y, el colombiano Edmar Castañeda en arpa.
No tengo dudas de que Eigsti, como pianista y con su propuesta irá marcando no solo la tendencia de venideros tiempos, sino que entre tanto, como apreciamos en este CD, puliendo su estilo a medio camino entre lo tradicional-contemporáneo y una vanguardia "clásica" si se nos avala el término pues, se trata de un revelador contraste, que nos muestra dos caras muy diferentes de la creatividad de este joven pianista. Resumiendo, este es un nuevo suceso en la carrera de uno de los pianistas más dotados de la nueva generación de músicos de jazz.

El Jazz, y las Nuevas Tendencias:

La diversidad de las músicas americanas, el "Sincretismo Musical" su fusión y mezcla con la libertad que provee el manejo de los elementos y conceptos del jazz contemporáneo.

Hecho en Uruguay, En Clave de Jazz-Radio, "El Jazz y, la Nuevas Tendencias", se emite localmente desde Maldonado en Uruguay por: Magoya 90.5 FM.

Sábados, de 19:00 a 21:00 horas.

Y, como siempre, desde República Dominicana,
por Quisqueya FM 96.1
Al mundo, en simultáneo a través de Internet:
http://www.certvdominicana.com/
naturalmente también en: http://www.compasillo.com/
Domingos: de 12:00 m a 1:00 y de 6:00 a 7:00 pm.

Aquí verás, a parte de los artistas que incluimos:

El guitarrista venezolano Leo Quintero, en su versión de "Ofrendas" con Silvano Monasterios, Gaby Vivas, Carlomagno Araya, Frankie Marcos (saxo soprano), Daniel Berroa (percusión).

El Web-Magazine:

Un recorrido por el Jazz local, regional, latinoamericano y mundial.
www.aurora.com.uy/enclavedejazz

Para Uds., esta invitación en primera fila:

Stanley Jordan, interpreta "Autumn Leaves" acompañado de Charnett Moffett en Contrabajo y Tommy Campbell en Batería

jueves, setiembre 11, 2008

Google, logos y logros

No sin sorpresa, admito, el 25 de Agosto ppdo., día en que se celebra la independencia de Uruguay al ingresar como tantas veces en la semana (y en el día) al reconocido buscador, me llamó la atención esta vez de forma, diferente, el observar que Google - que tiene la particularidad de ambientar o influir su logo artísticamente e ingeniosamente con motivos que algunas veces se refieren a una fecha emblemática, a un evento o, incluso personajes - este día ofrecía el homenaje, en la intepretación de su logo y con los colores que la identifican, a la bandera de Uruguay.
Sorpresa decía, porque este detalle que siempre vengo observando, no se había vinculado -que yo sepa- en otras ocasiones a las fechas patrias de diferentes países. Claro, me queda por saber, si solo apareció en la "edición Uruguay". De todas formas me resultó positivo.
Como muy positivas e ingeniosas me resultan en ocasiones lo logrado de muchas versiones de su logo, ambientado en hechos señalados. Como es el caso también de las pasadas olimpíadas en Beijing, China. Muchos de los deportes participantes tuvieron su expresión en el logo de Google.

Yaron Herman: Creatividad vital al piano

Quienes tuvimos el gusto y el placer el pasado 6 de septiembre, de participar de este singular concierto y disfrutar nuevamente, de Yaron Herman, uno de los artistas más jóvenes como carismáticos y creativos que, de un tiempo a esta parte, están marcando las tendencias musicales de los públicos norteamericanos y europeos, no pudimos menos que maravillarnos primero, de la superación, la madurez expresiva y el equilibrio técnico - evolución - que ha mostrado en estos dos años pasados desde la última vez que estuvo entre nosotros y, cuando conocimos de su arte. Segundo, de la sensibilidad artística que manifiesta tanto en su interpretación, en la que utiliza todo su cuerpo como énfasis, apoyo, y complemento del discurso musical que supone tanto la escogencia del repertorio, como muy especialmente los arreglos y la brillante ejecución llena de sutilezas y sugerencias, de color y calor para nada exento de fuerza rítmica y pasión, donde recorre desde estándares del jazz tradicional y contemporáneo hasta aires populares de su patria de origen. Un pianista cálido como intenso, de personal estilo y un dominio claro de los argumentos musicales esenciales, de los silencios, de los cambios de velocidad y las pausas, logrando ambientes y atmósferas de perfecta asociación.
Nuevamente la Sala Zitarrosa y el Jazz Tour fueron los anfitriones de una magnífica velada, en un marco de variedad y diversidad que hay que reconocer y apoyar por lo oportuno y necesario.
Del 1 al 10, sin vacilar un 15!

Panchito Nolé: el hombre del piano

Con las instalaciones y, el gran salón de la Parva Domus "Magna Quies" de bote en bote, el pasado 8 de Septiembre, Panchito Nolé presentó la reedición de su libro, “Levanten el piano a 4.40…!”. Con la coordinación de Luis Demicheri, el tenor uruguayo y director artístico de la casa anfitriona José Luis Pomi como moderador, y acompañado por reconocidas personalidades del medio artístico, radio, TV y de la literatura como Raúl Barbero, Cristina Morán y Mercedes Vigil, el maestro Panchito Nolé recibió a los medios de prensa, a muchos, muchos amigos y simpatizantes en un una noche llena de momentos emotivos donde por supuesto no faltó la música y el canto (Gastón Buenseñor, Guillermo Facal, Marcelo Fabian, Nelson Pino, Edison Mouriño, entre otros) y de merecidos reconocimientos para el autor.
Ya han pasado más de 10 años desde la primera edición del libro. Ahora no son 50, sino 60 años, los de experiencias de vida del maestro Panchito Nolé. Al finalizar la lectura de la primera edición del libro, se tiene la sensación de que, seguramente, mucho hubo de quedarse “en el tintero”.
Se consideró entonces, muy oportuno el momento para una ampliación y corrección de aquella primera tirada, donde “volcar” el tintero de nuevos materiales, otras historias y sucedidos todo, complementado con fotos, documentos ilustrativos, testimonios y, la música –razón de ser – y que ha acompañado al maestro toda su vida. Es innegable la trayectoria e importancia artística, en el Río de la Plata y en el continente del maestro Nolé. Años vividos son conocimiento y su presencia se ha transformado no solo en voz, sino en
ejemplo, en enseñanza y, en memoria.Enseñanzas y memorias que, deben ser transmitidas y conocidas como modelo de trabajo y esfuerzo, de estudio y dedicación.
Con prólogo de Ariel Ramírez y presentación de Mario Clavell, en el libro, hay mucho más que meras anécdotas. Son narraciones y vivencias, testimonios en movimiento, a modo de síntesis biográfica; fotográfica, documentaria y musical que, de otro modo podría desaparecer.
Nacido en la ciudad de Mercedes, Uruguay, el 25 de Diciembre de 1929, comienza su actividad en 1944, a la edad de 13 años, en el viejo Café Palace ubicado en el Palacio Salvo de Montevideo. Como intérprete, es pianista,director de Orquesta, arreglador; autor y compositor en todos los géneros, especialmente el Jazz.Realiza presentaciones en todo nuestro país, Argentina, Brasil, Puerto Rico, Perú, Chile, Colombia y Estados Unidos como director de cantantes argentinos.
Graba ocho (8) LP’s y 3 CD’s editados en Uruguay, Argentina, España y Francia; en el cine interviene en las películas: “Los chicos crecen” con Luis Sandrini y “Pobre mariposa” con Graciela Borges.Ha integrado los grupos: Swing Stars, E. Shepard y G. Galán, formando en los años 50 su propia orquesta.
Fue músico acompañante en Radio Carve y El Espectador, director musical de Radio Carve, del programa musical “El Club del Clan” y de los Canales 4, 10 y 12 de Uruguay como de los canales 9 y 13 de Argentina. Además, fue director musical del Hotel Hayatt de Buenos Aires y de su cadena mundial.Desde 1969 a 1995 residió en Buenos Aires, Argentina, retornando a Uruguay definitivamente en el año 1996. Socio y medalla de honor de SADAIC (Sociedad Argentina de Artistas y Compositores).
"Panchito Nolé es un músico. Ha vivido para la música y, como él lo dice, de la música. (...) Y tuvo la perseverancia suficiente para sentarse a escribir parte de sus vivencias. En este libro nos presta muchos de esos momentos para que riamos con él y nos abre una puerta a la memoria haciéndonos revivir experiencias parecidas” (…). Ariel Ramírez, prólogo del libro.
(...) "Panchito es una cantera inagotable de anécdotas, que su memoria atesora y protege del paso del tiempo. De tanto en tanto, junta unas cuantas y, generosamente, las distribuye para recreo de quienes las escuchamos y, ahora, también podemos leerlas". Raúl Barbero, en la solapa del libro.
"Esta genialidad de Pancho Nolé de volver a pedir que le "levanten el piano a 4.40" me pone muy feliz. (...) Gracias por seguir regalándonos tu pianísmo formidable, mezclado en tu libro con el buen humor que es fundamental para seguir andando y vivir la vida a plena emoción". Mario Clavell, en la presentación del libro.
(...) "Como dije anteriormente, no pretendo ser escritor ni cosa que se le parezca, para nada! más bien, soy un coleccionista receptivo de la infinidad de situaciones a las que nos enfrentamos en la aventura de vivir. Y yo, a mi manera, las he vivido y disfrutado. Por eso quiero compartirla con ustedes". Panchito Nolé, prólogo a la reedición.
(...) "He conocido, leído, visto y escuchado...toda su obra e historia profesional...que muchos reconocen, como muchos envidian. He conocido al profesional dedicado y estudioso, puntilloso. He conocido al Panchito preocupado como enterado del momento en que le toca vivir. He conocido al hombre abierto, con una particular filosofía de vida, trabajador y generoso. He conocido al Panchito Nolé que muchos no conocen y no porque no sea posible. Aquel que, siempre dice lo que siente, a riesgo de no ser comprendido, a riesgo de ser, excluido. Aquel que cuando habla de las carencias de la cultura y la música en el país, de la falta de proyectos e ideas o, cuando habla de porque las cosas no suceden y, de porque suceden otras cosas, habla con la verdad y absoluta razón. He conocido a un luchador, eterno soñador, he conocido a Jesús Francisco Nolé, “Panchito”, compañero y amigo". Jorge Rocha (en el "Epílogo...?" del libro).
Levanten el Piano a 4.40...!" viene acompañado del CD: "60 años con la música del Río de la Plata", que recopila, distintas épocas, géneros y estilos musicales realizados por el maestro Panchito Nolé.
Esta reedición contó con el apoyo del FONAM, Fondo Nacional de la Música. (JR)
En la foto: Panchito Nolé, quien suscribe y José Luis Pomi.

Foto: Jorge Borche / www.aurora.com.uy

Jay D'Amico: transparencias del Jazz

Jay D’Amico Trio
Tuscan Prelude
(Jazz under glass)
CAP Records
2008
Jay D'Amico ha tenido una multifacética carrera como pianista de jazz, compositor y arreglador. Nacido en Brooklyn, Nueva York en 1953, Jay creció en una familia de músicos. Su madre fue un talentosa cantante que dio a todos sus hijos una destacada educación en la apreciación de la ópera, el jazz y otros grandes géneros musicales. Jay comenzó a tocar el piano a la edad de ocho, y luego pasó a estudios superiores de piano clásico en el City University of New York. Jay cuenta con el legendario bajista de jazz, Milt Hinton como uno de sus importantes mentores y amigos.
En Tuscan Prelude, Jay D’Amico cuenta con la invalorable y destacada colaboración del contrabajista Marc Jhonson y el baterista Ronnie Zito, incluso hacen importantes aportes en esta propuesta Greg D’Amico, bajista y hermano de Jay y, también Vinne Favata en la batería.
Clásicos de jazz con elementos de música clásica mezclada en una experiencia musical para todos los gustos y preferencias. Su estilo musical, como es, tradición en casi todos los verdaderos músicos de jazz, muy individualista. Su obra está marcada por un distintivo trabajo de síntesis de influencias clásicas, incluida la labor de su ídolo boyhood, Chopin, los siglos 15 y 16 del barroco italiano, del bel canto y arias que su madre le enseñó a amar, grandes estándares de jazz y, lo más importante, su arte inimitable.(…) “Si hay alguna palabra que pueda describir la música de Jay D'Amico sería "originalidad". Recuerdo haber leído hace muchos años, en un libro de Igor Stravinsky, en el que el autor declara que si existe algún "regalo" en la música, sería el don de la melodía”, comenta un cronista, con respecto a este trabajo, donde estas melodías son ostensiblemente reflejadas. Un disco delicioso, desde el tratamiento de formas clásicas y armonías tradicionales de la música y, del jazz europeo con una impronta moderna, de buen gusto y colores americanos. Un material para disfrutarlo de punta a punta, sin desperdicio. De puro "vicio" voy a - nombrar - (imposible destacar una por sobre las otras...) tres de las once pistas: "Tuscan Prelude", que le da nombre al CD, "Theme in Bb minor" y, "Prelude in A minor". (JR)

El Espejo de Luc Delannoy

Luc Delannoy
El Espejo
CINNE Editorial
2008

Filósofo y escritor, Luc Delannoy (Bruselas, Bélgica) es fundador del Centro de Investigaciones en Neuroestética y Neuromusicología (CINNE) y creador del programa académico Neuroartes. Ha publicado varios libros en Bélgica, Francia, Canadá, Estados Unidos y México.
Influenciado por la fenomenología europea y la epistemología budista, investiga la música y la consciencia desde hace varias décadas.
"En este libro ofrezco una introducción al tema de la consciencia musical. Estos ensayos pueden parecer a veces, audaces, comprometedores y aun subversivos. Se me podría reprochar pensar en orden disperso, desafiar al diablo, llegar a los límites, cazar furtivamente...Quiero, simplemente, atravesar las fronteras de las diferentes disciplinas - filosofía, musicología, neuromusicología, neurociencias y filosofía de la neurociencias ya que la ciencia sin el pensamiento filosófico está incompleta - salir de la totalidad y no entrar en la filosofía académica.Yo se que puedo ser antidogmático, francotirador del pensamiento con un espíritu versátil. No aspiro a un sistema filosófico rígido sino más bien a dibujar una constelación por medio de una serie de preguntas".
"De hecho, yo pienso con la pluma. Porque mi cabeza frecuentemente no sabe nada de lo que mi mente escribe", escribió el filósofo Ludwig Wittgenstein. Podemos aplicar esta idea a la música. Y al texto que sigue... Luc Delannoy
En El Espejo, Delannoy sostiene que la consciencia musical individual (por oposición a la colectiva) se integra en la consciencia auditiva, es un contenido de la consciencia auditiva; es externa, fuera de sí misma, orientada hacía una fuente exterior al cerebro y es interna al mismo tiempo, ya que somos conscientes de su existencia. Es exploradora, en alerta constante. La consciencia musical (CM) se divide en varios campos, teniendo cada uno su especialidad y sus sustratos cerebrales. Cada campo (y sustrato) goza de su propia organización. La información musical circula en el seno de cada campo (y sustrato) y entre todos los campos (y sus sustratos). La consciencia musical integra. Así los estímulos recogidos por las cortezas auditiva y visual son enviados a la corteza rhinal y después al hipocampo, quienes los interpretan antes de reenviar un estado íntegro a estas dos cortezas. La experiencia auditiva cambia la construcción de áreas específicas en la corteza cerebral que están involucradas en el procesamiento de sonidos. La plasticidad de la corteza auditiva puede ser demostrada con actividades cotidianas tal como el aprendizaje musical.
Por otro lado, Delannoy considera que la CM es la experiencia de la música: la CM alberga y trata primero de la escucha, o sea, de lo que es la escucha para el individuo, y segundo de la experiencia de la escucha, o sea, de lo que es la experiencia de la escucha para este mismo individuo. Según esta teoría la música es el resultado de una representación consciente de un sujeto musical. La formación de este contenido modifica el cuerpo. El sujeto tiene una representación consciente de la música y es la consciencia fenomenal quien determina el carácter consciente del contenido de las representaciones. Delannoy considera que la música proviene de la intencionalidad de la CM, y al
mismo tiempo es su objeto. Es un acto mental, cerebral, una acción biológica, que da a la música su contenido. Este acto mental es un proceso cortical-aunque Delannoy menciona la posibilidad de una extensión del acto mental al cuerpo entero-. La música viene de un contenido consciente y regresa modificada-modificándolo. En cuanto a la recepción, la CM se activa al escuchar música y cuando uno vive la experiencia de esta misma escucha. (http://es.wikipedia.org/wiki)
Libros publicados:
El Espejo. Ensayos sobre la consciencia musical. CINNE Editorial, 2008 Carambola. Vidas en el Jazz Latino. Fondo de Cultura Económica, 2005 ¡Caliente!. Una historia del Jazz Latino. Fondo de Cultura Económica, 2001.
Traducción de María Antonia Neira Bigorra Sacré Henri! Ediciones Leméac,2002
Billie Holiday. Librio Musique, 2000
Caliente! Éditions_Denoël, 2000
Pres: the story of Lester Young. Univ. de Arkansas Press, 1993.
Trad. Elena B. Odio
Lester Young: Profession Président. Éditions Denöel, 1987
L'Annuaire du Jazz II Ediciones Musiques et Media,CENAM, 1983
L'Annuaire du Jazz I Ediciones Musiques et Media,CENAM, 1982
Le Guide du Jazz Paris - Banlieue Ediciones Capitales, 1982

El Jazz y, las Nuevas Tendencias:

La diversidad de las músicas americanas, el "Sincretismo Musical" su fusión y mezcla con la libertad que provee el manejo de los elementos y conceptos del jazz contemporáneo.
Hecho en Uruguay, En Clave de Jazz-Radio, "El Jazz y, la Nuevas Tendencias", se emite localmente desde Maldonado en Uruguay por: Magoya 90.5 FM.
Sábados, de 19:00 a 21:00 horas.

Y, como siempre, desde República Dominicana,
por
Quisqueya FM 96.1
Al mundo, en simultáneo a través de Internet:
naturalmente también en: http://www.compasillo.com/
Domingos: de 12:00 m a 1:00 y de 6:00 a 7:00 pm.

Aquí verás, a parte de los artistas que incluimos.

ROBERTO MORENO (Argentina)
Tema (jazz-zamba): la más amada

El Web-magazine:

Un recorrido por el Jazz local, regional, latinoamericano y mundial.

Para Uds., esta invitación en primera fila:

PANCHITO NOLÉ En Puerto Rico: De Bach a Las Hojas Muertas.

martes, agosto 12, 2008

Ausencia obligada:

Si bien es cierto que, últimamente, diferentes alternativas y sucesos en mis actividades me han alejado un poquito del Blog, esto no ha sido han de saber, finalmente, la causa de mi "obligada ausencia". Debo agradecer la infinidad de contactos y mensajes que en este sentido, me han llegado manifestando preocupación por la falta de actualización a la que mis "seguidores" que -para mi sorpresa- no son pocos, notaron.
La razón principal se debió a un "error" involuntario de Blogger.
A la fecha, en mi caso, aparentemente está parcialmente solucionado.
Les copio, un extracto del comunicado de Blogger:

"miércoles, agosto 06, 2008
Tu no eres spam Ustedes ya lo sabían y ahora nosotros también. Hemos restaurado todas las cuentas que fueron marcadas como Spam de manera incorrecta ayer. (Ver: Viernes de Spam)
Queremos extender nuestras sinceras disculpas para todos los bloggers y lectores que fueron afectados. Hemos rastreado el problema, se trataba de un virus en nuestro código de procesamiento de datos que selló blogs aun cuando nuestros algoritmos concluyeron que no se trataban de spam"
(...)

Les reitero las gracias por su presencia y, por saberlos consecuentes.
Jorge Rocha

Hamilton de Holanda y André Mehmari: buenos amigos

Hamilton de Holanda y André Mehmari
Continuos amigos
Adventure-music records
2008

"Existe, claro, la afinidad, el amor por la música brasileña, madre gentil, punto de partida para nuestro diálogo musical y también puerto seguro. Está la voluntad de crear y expresar belleza a partir del conocimiento de la rica tradición con el saludable arreglo que la mantiene viva y no la torna estático objeto de museo. Pero existe todavía algo más bonito y raro: cada uno trae noticias e historias de ambientes distintos. Hamilton frecuenta "músicas" que yo no frecuento y viceversa, hasta por los diferentes orígenes de nuestros instrumentos. Nos encontramos como buenos amigos en el bar imaginario de la música para una buena conversación, cada uno muy interesado y atento a las cuestiones que el otro traía a la mesa. Y nunca falta material! Este factor, para mi, torna este dúo, especialmente estimulante.
Desde el primerísimo ensayo en el 2004, que puede oirse en el disco en las pistas de "bonus", hubo un gran entusiasmo, recíproco, complicidad que se repitió en las dos tardes del 2007 en las que grabamos este CD.
Siempre hubo una disponibilidad verdadera de oirse el uno al otro y mantener una conversación abierta, con toda la espontaneidad y alegría de los felices encuentros que hacen de la vida una gran experiencia". André Mehmari, San Pablo 2007. (En el librillo del CD)
Transcribo lo anterior, porque juzgo que es imprescindible para comprender el espíritu de lo que vamos a oír y encontrar en la escucha de este CD que, sin dudas, está lleno de música y armonía.
Ya desde la cuidada presentación gráfica del material, con una representación de delgadas líneas contínuas, de suaves movimientos y ondulaciones, que representan los dos instrumentos involucrados (piano y bandolín) la que nos predispone al repertorio, elegante e impecablemente ejecutado. Recorremos así, un camino de paisajes cambiantes, de distinto colorido en la misma medida que los autores, cuyas piezas se ejecutan van variando, sin que por eso varíe el clima
general cordial, gentil, del mismo modo que el contínuo diálogo, conversación que mantiene Mehmari al piano, con De Holanda en el bandolín se desarrolla. El disco mantiene el interés de principio a fin, proporcionando una experiencia musical totalmente gratificante.
Altamente recomendado.
Como ya Uds., se lo imaginan, con este comentario anterior, parece poco probable "separar" o destacar al menos tres temas de los 14 ofrecidos (bonus incluidos) pero...sí, lo intentaré. Apenas comenzando el CD, "Rosa" (Pixinguinha y De Souza) es francamente emotivo, luego diría que "Choro negro" (Da Viola y Costa) decididamente grato y "Con Serjao" (H. de Holanda) rítmico y característico.

lunes, agosto 11, 2008

Tom Lellis y Toninho Horta: esta noche, Brasil

Tom Lellis & Toninho Horta
Tonight
Adventure-music records
2008

En esta producción el pianista y cantante norteamericano Tom Lellis, muestra su comprensión de estilo y formas de la música brasileña, y encuentra en la excelencia vocal y, especialmente en el representativo y emblemático talento guitarrístico "Brasil" de Toninho Horta, un aliado perfecto para desarrollar este trabajo que, logra con mucho acierto, un disco con "sabor" brasileño donde por momentos consigue hacernos olvidar que la mayoría de las piezas seleccionadas e impecablemente ejecutadas y cantadas, no proceden de Brasil, con la excepción echa de "Dindi" de Jobim.
Es necesario decir que, algunas versiones funcionan y se "oyen" más logradas que otras al trasladarlas a este medio ambiente brasileño pero, insisto en que, finalmente con el aporte que ambos entregan esto se minimiza. Tiene el CD, muchos momentos de gran altura artística -como es esperable- y singularidades que lo hacen particularme diferente.
Así, se encuentran y comparten el repertorio, Percy Faith, Irving Berling, Cole Porter, Bart Howard, Leonard Bernstein, Harold Arlen, Gerswing y los propios Lellis y Horta (con temas originales) cantando e interpretando "I love you", "Mybe September", "Fly me to the moon", "Tonight", "Summertime" o "Dindi" entre otras, para conformar 14 pistas plenas de satisfactorios resultados.

Juan Manuel Cañizares: La guitarra con mayúsculas

Cañizares Trío. Julio mediaba su segunda semana con mucho frío y la Sala Zitarrosa de Montevideo, mostraba el agradable aspecto que le confiere el hall a pleno, la conversación animada de la gente, la expectativa. Es particularmente grato poder estar y compartir esos acontecimientos. Por el placer de disfrutar un buen espectáculo con especial compañía, por los amigos, colegas y relacionados involucrados, por saber de las dificultades y esfuerzos que implica desarrollar una tenida – como otras similares – de esta magnitud, donde la calidad está garantizada pero, donde solo la presencia contundente del público, los premia con esa íntima sensación de satisfacción del objetivo logrado.
Valía la pena la oferta, no siempre se tiene la oportunidad de presenciar -insisto- estás performances artísticas que, además de regodear los oídos, gratifican el espíritu.
Hombre de pocas palabras pero, de mucho sentido rítmico y musical, Juan Manuel Cañizares dejó fluir, en forma permanente, la sencillez, la pureza del sonido y el mensaje narrativo capaz de emocionar que logra transmitir con su instrumento, vale decir también, acompañado por un soberbio "segunda guitarra" y un parco, pero solvente percusionista. Cañizares, además de llevarnos a paisajes lejanos pero reconocibles, tuvo la habilidad con su arte, con su instrumento y apoyándose en sus compañeros, de redondear climas y ambientes que la audiencia que plenaba totalmente la Zitarrosa, agradeció y aplaudió con mucho entusiasmo. Juan Manuel Cañizares, guitarra; Juan Carlos
Gómez, segunda guitarra y Rafa Villalba, percusión.
El Jazz Tour, esta vez en la sala de la Plaza Fabini, sigue apostando a la diversidad y la variedad, sin subestimar al público y donde un buen espectáculo es un buen artista y, un buen artista, hace al buen espectáculo.
Del 1 al 10, esto fue un 10...!

El Jazz y las nuevas tendencias

La diversidad de las músicas americanas, el "Sincretismo Musical" su fusión y mezcla con la libertad que provee el manejo de los elementos y conceptos del jazz contemporáneo.

Hecho en Uruguay, En Clave de Jazz-Radio, "El Jazz y, la Nuevas Tendencias", se emite localmente desde Maldonado en Uruguay
por
Magoya 90.5 FM
.
Sábados, de 19:00 a 21:00 horas.
Y, como siempre, desde República Dominicana,
por Quisqueya FM 96.1
Al mundo, en simultáneo a través de Internet:
Domingos: de 12:00 m a 1:00 y de 6:00 a 7:00 pm.

El Web-Magazine:

Un recorrido por el Jazz local, regional, latinoamericano y mundial.
www.aurora.com.uy/enclavedejazz

lunes, junio 09, 2008

Valeu!, valeu Lenine!

Lenine y su banda soporte volvieron a mostrar, y demostrar, que hay un importantísimo movimiento musical -subyacente- en nuestro país, poco considerado y tomado en cuenta o, más bien dicho, subestimado, ignorado.
Pocas veces se ha dado que un artista -particularmente si se considera poco conocido o difundido (publicamente) en lo local- pueda y tenga que realizar dos funciones para cumplir con la demanda.
En lo personal, me alegra mucho este suceso. Por el Jazz Tour y su equipo que ha apostado a las mejores propuestas regionales como del entorno mundial, en una gestión que mejora su funcionamiento de concierto en concierto. Al Teatro Solís, por facilitar hasta donde les es posible, un escenario que reúne las mejores condiciones y, a los auspiciantes, sean instituciones o empresas que, creen firmemente en estas iniciativas y las apoyan, cosechando, como puede apreciarse excelentes frutos y logrando los objetivos planteados. Pero, muy especialmente me alegro por el público, aquel, este, público que con buen gusto y mejor criterio, no solo muestra la disposición de aupar con su presencia las ofertas presentadas, sino que poco a poco, va encontrando elementos para discernir y, en su exigencia, elevar el nivel y la calidad de los espectáculos exhibidos, en todos los sentidos.
Decía, que Lenine vino a reiterar la calidad que ya había asomado en Enero, en Lapataia (Punta del Este) y tal como pudimos apreciar, un show compacto, sin fisuras, entretenido y que la audiencia -de ambas funciones, con el teatro a pleno- daba muestras de conocer el trabajo y trayectoria del artista y, de ahí, mi comentario inicial. La música de Lenine, ecléctica y versátil, propende a no quedarse en solamente una manifestación de sonidos brasileños, y reúne en sus composiciones elementos que, precisamente, sin dejar de percibir las raíces, el color y el calor, tienen también conexión con lo contemporáneo universal en general. La banda que lo acompaña, de no solo joven espiritu, perfectamente ensamblada y aceitada, donde todos destacan por su aporte es, o hace, el marco esencial para el trabajo creativo de Lenine, la inclusión de vientos, es especialmente singular, diferenciador.
El estilo personal y la presencia en el escenario de Lenine, fuerte sin ser avasallador y melódicamente rítmico no decreció el interés en ningun momento. El sonido general de la banda y como se escuchaba -la banda-, fue de los mejores que he oído en el Solis, pero...(siempre, el bendito pero) no pude en ningún momento, "entender", ni decifrar o comprender lo que Lenine cantaba. Esta apreciación pude constatar que no fue solo mía sino...general. Otro "pero": los infaltables "desubicados" de siempre, aquellos (tres o cuatro) presentes en muchos espectáculos y conciertos, trátese de quien se trate el artista. Los que no permiten con sus desafueros que, quienes están cerca de ellos, disfruten, aprecien y participen con tranquilidad del show.
Ainda asim, valeu gente...
Del 1 al 10, por la entrega, le doy un 10. (JR)

Paisajes que reviven

Alburquerque-Amorim-Barata
Revolving Landscapes
Adventure-music Records.
Revolving Landscapes, es el tercer trabajo de Marcos Amorim (guitarra) para Adventure Music y, el primero de este singular trío integrado por Jorge Alburquerque (bajo) y Rafael Barata (Batería). Conformado por composiciones inéditas que proponen una sonoridad muy diferente dentro de lo esperado en los tríos tradicionales.
Si bien es cierto que, en el abanico de la música de Brasil generalmente se pueden encontrar muchas características presentes en todas, normalmente también es cierto que su música es mucho más de lo que conocemos.
Particularmente, el trabajo de Amorim, ha sido reseñado con agrado por la crítica especializada e incluso, la revista Downbeat -considerada como la biblia del jazz- a calificado muy bien al artista.
En esta ocasión, el trío recorre las diez canciones (algunas firmadas por Alburquerque y otras por Amorim) que componen el CD, entre melodías muy suaves pero gratas que intentan mostrar, reflejar, momentos que por distintas razones, retornan y se transforman en maneras de expresión musical, "Tarde en Hanoy" o, "Nuevos Paisajes" por ejemplo. En otros instantes, como en "Fiesta en el mar" aflora la magia que nos permite reconocer la musicalidad de Brasil en su esencia más popular. Cuando se permiten bien amoldados, trabajar con un poco más de fuerza, siempre mantienen el nexo y la simpatía instrumental que se percibe en todo el disco y eso lo podemos apreciar en la pieza "Salsa".
Interesante y armónico, con una energía particular que, especialmente en las composiciones de Amorim, muestran todas sus influencias, influencias que mezcladas sintetizan una forma bien brasileña y personal de tocar la guitarra, sin necesidad de mostrar un virtuosismo finalmente innecesario. Con su estilo de componer, el consigue que el oyente se "desprenda" de la guitarra y pase a concentrarse en la música que esta oyendo. Alburquerque en el bajo, y Barata en la batería, se complementan y se ajustan en todo momento, produciendo ese efecto armónico que notaba y que singulariza esta propuesta.
Para no dejar este ejercicio (caprichosa o vana creencia de poder resumir en 3 temas a muchos discos) opino que "Fiesta en el mar", "Salsa" y también "Grumary" sintetizan el sentir personal, el espíritu, de cada integrante del trío.(JR)

El derecho a la música

Las 12:00 hs., marcó el reloj. Me decía: "hora de dormir", decidí no escuchar lo que hablaba, abrí la ventana, el viento soplaba junto con el silencio y la oscuridad que me calmaba. No, no había fantasmas y el miedo que debería tener a las sombras no me preocupaba. Pedí una música, entonces sin interferencias sonoras las ondas ricas en una energía robusta y pura invadían el cuarto.
Sentí: la música debe ser de todos! Al día siguiente fui a un discotienda. Pedí música! Me hicieron dejar vacía la cartera. Cayeron algunas monedas y luego dijeron: "No vendemos música! apenas CD's".
Aquel comentario hijo de puta llenó mi mente y después, mi sangre de rabia!
Ella (mi mente) sabía que aquellos locos no comprarían! No comprarían. Compraría lo que debería ser de todos?
En casa, en tanto la globalización me susurraba al oído: "Hijo mío, la vida es así". El computador me miró. Lágrimas que se deslizaban recorrían el camino inverso! Creé un sitio web, entonces pasé a disponer y recibir CD's de música gratuitamente.
Gamesh / 360grauss.blogspot.com

El imanente caudal de Cecilia

Cecilia Alessandra
Caudalosa
Independiente
Perú
Cecilia Alessandra nació en Lima en el corazón de una familia que gustaba de la música. Comenzó su carrera muy joven. Preparándose para su carrera, estudió 5 años de impostación de la voz, guitarra, teatro y expresión corporal. Inició su carrera profesional en Río de Janeiro. Luego de esa rica experiencia, regresó al Perú. Tuvo oportunidad de cantar en Chile, Argentina, Ecuador, Bolivia, México, Colombia y USA, con un repertorio diverso cantando música peruana, boleros, jazz y bossa nova. Caudalosa, Fusión Peruana, contiene diversas músicas del mundo, pero hilvanadas con ritmos afro-peruanos y con un sonido contemporáneo.
Comenta Alonso Rabí do Carmo en el librillo del CD: “El repertorio de este disco, como podrá apreciar quien quiera internarse en él, tiene tanto temas peruanos como foráneos. En el primer caso, se trata claramente de reinventar el sonido tradicional del folclor costeño; en el segundo caso, hay una fructífera apropiación de otras tradiciones musicales como el flamenco o el jazz. En este viaje sonoro, en el que la calidad vocal de Cecilia se ofrece de guía, tenemos la prueba de que las fronteras son sólo una convención” (...)
Caudalosa. Cecilia, en este su primer CD, cuenta con el respaldo de su experiencia, adquirida en por lo menos dos décadas de carrera, de trabajo en los escenarios. Este proyecto apunta sin lugar a dudas, a la búsqueda de otros horizontes a la vez que, a reafirmarse en lo local con una contundente demostración de calidad integral. Versatilidad en la interpretación como en la preparación de excelentes arreglos, fusiones que transmiten y demuestran el esfuerzo, estudio y aplicación puestos en la preparación del repertorio. En este contexto, en el disco, el trabajo de Cecilia se apoya en gran parte, en la columna vertebral que significan los ritmos afro-peruanos, todos con el tratamiento jazzístico contemporáneo cuando no al estilo del llamado “world music” realizados con mucho criterio y sentido común, que evidencian una búsqueda y la experimentación necesaria como importantísima, al punto que, apenas si algo podemos “criticar” o, más bien decir notar y, este “notar” se refiere al mezclar algunos géneros o sub-géneros en la misma entrega. Esto es poco conveniente. Así, advertimos que en la búsqueda de su estilo, de su lugar particular, su coto...(al que pronto va a llegar y en el que va a marcar presencia) Cecilia – aunque con muy buenas intenciones – por momentos en el disco, (creemos sentir) que hay temas que – muy bien elaborados y presentados – no “encajan” juntos. Por lo demás, esta propuesta está enmarcada dentro de los lógicos y naturales caminos que debe recorrer la música latinoamericana, el jazz mestizo o sudamericano. Hecho con mucha seriedad y calidad.
Totalmente recomendable.
“Aunque el álbum lleva su nombre, Caudalosa, de Cecilia Alessandra, es el producto de una conspiración de ranqueados músicos locales que comparten el mismo propósito de experimentar con la música peruana, especialmente con la de tradición costeña, en un intento por reinventarse acogiendo la influencia de otros géneros, antiguos o modernos, de culturas de este y otros continentes.
La voracidad creativa de la cantante no se limita a la interpretación: Cecilia Alessandra es también la forjadora del concepto del disco y conductora de la
producción musical. No pudo ser más atinado, por eso mismo, el título de la placa. Pero el logro de esta artista que ejercita la disciplina de la música con fanatismo es haber redondeado un álbum sin exagerar la fusión, colocando cada elemento, color y emoción en su exacta dimensión”.
(Ángel Páez / larepublica.com.pe)
“En su primer disco, la cantante peruana Cecilia Alessandra ha logrado encauzar un variado repertorio proveniente del jazz, el vals, del landó, del festejo y de la nueva canción latinoamericana a través de las difíciles y veloces sonoridades del flamenco, del chill out y del jazz latino más contemporáneo”.
(Francisco Melgar Wong / elcomercio.com.pe)
En el disco grabado en los estudios de Julio Caipo – productor musical – participan, entre otros, Pepe Céspedes en el piano acústico, Felipe Pumarada en el bajo, Ernesto Hermoza en guitarra flamenca, Cali Flores, percusión; Sergio Valdeos, guitarra eléctrica, Hugo Alcázar, batería; Lazlo Benedeck y María Foust en violín y Lourdes Carhuas en coros.
Voy a permitirme la licencia de destacar, de entre las 12 piezas que componen este excelente trabajo de Cecilia Alessandra, estos tres temas: "Lima morena", que dibuja muy bien a la artista como, a lo afro-peruano "Barrunto" y, "Ausencia" por lo arriesgado del arreglo, sobre el Adagio de Albinoni. (JR)

El Jazz y las nuevas tendencias

La diversidad de las músicas americanas, el "Sincretismo Musical" su fusión y mezcla con la libertad que provee el manejo de los elementos y conceptos del jazz contemporáneo.

Hecho en Uruguay, En Clave de Jazz-Radio, "El Jazz y, la Nuevas Tendencias", se emite localmente desde Maldonado en Uruguay
por Magoya 90.5 FM.
Sábados, de 19:00 a 21:00 horas.

Y, como siempre, desde República Dominicana,
por Quisqueya FM 96.1
Al mundo a través de Internet
http://www.compasillo.com/
Domingos: de 12:00 m a 1:00 y de 6:00 a 7:00 pm.

Aquí verás, a parte de los artistas que incluimos:

Iraida Noriega y la Zinco Big Band
(en el Zinco Jazz Club)
Interpreta: Vereda tropical

El Web-Magazine

Un recorrido por el Jazz local, regional, latinoamericano y mundial.
www.aurora.com.uy/enclavedejazz

Para Uds., esta invitación en primera fila:

The Puppini Sisters sing Spooky
Excelente versión del clásico "Iv's Spooky"

domingo, abril 20, 2008

Cúrate, con Orlando...

Orlando Poleo
Cúrate
Cacao Records
2008

Cuenta Mayra Roy (productora de Radio Francia Internacional) en el librillo del CD: "En 1991, yo producía y conducía en París dos programas radiales dedicados a la música cubana, a la salsa y al jazz caribeño, cuando me dijeron que había llegado un joven tumbador oriundo de Caracas. ¿Qué conocía yo de la música venezolana aparte de la Dimensión Latina y de Oscar D'León? (...) Y como todos los salseros de la época, admiraba tanto las versiones creativas de temas clásicos por El Trabuco Venezolano como sus temas de latin jazz. Sin embargo, nunca me había dado cuenta de que el nombre de Orlando Poleo figuraba como conguero en algunas piezas. Y si bien me había fijado en el sonido tan urbano de Guaco, no conocía a Adrenalina Caribe ni los grupos que había fundado el maestro en su país. Así que en la primera oportunidad – creo que fue con la orquesta del pianista cubano ya fallecido, Alfredo Rodríguez – fui a escuchar a ese tumbador del cual todo el mundo decía que era genial. Y realmente lo encontré fuera de serie por su maestría de los ritmos del Caribe, su conocimiento de los tambores batá y sus solos en los cuales proyectaba un lenguaje musical propio. Quizás más que su virtuosismo, me impresionó su creatividad y lo melódico de su toque" (...)
Personalmente recuerdo a Orlando, inicialmente, por la gran impresión que me causó la propuesta vanguardista y el sonido que, fusión mediante, despuntaba como adelantado a su época, con el Grupo Experimental Autana. De aquella experiencia en la que Orlando hacía sus primeras armas y, a la vez, se definía como uno de los músicos de genio más creativo de su país, salieron al menos tres vertientes de formas y estilos musicales englobados en lo urbano y de jazz venezolano.
Orlando Poleo ha recorrido mucho camino desde entonces, siempre con su bonhomía y sencillez, la de su barrio y su familia en la calle Real de Sarria y Los Manguitos en su Caracas natal hasta el París actual. Siempre mostrando su calidad interpretativa, su genio creativo, aquella de la que habla Mayra Roy, esa que todos con quienes Orlando ha compartido escenario, clases, lecciones o estudio de grabación conocen. La que menciono y, siempre al lado de los más connotados, los que por su capacidad interpretativa se distinguen.
La salsa es el género preeminente en la producción de Poleo. Es aquí donde ha moldeado un sonido particular, propio que, se distingue por la impronta que desarrollan los instrumentos solistas y el "típico" timbre en los arreglos de la sección de vientos.
Cúrate. Cúrate es, al cuento, el más reciente trabajo editado por Orlando. Luce como el compendio, el resumen musicalmente hablando de la concepción artística del caraqueño. Es seguramente el más logrado, estilísticamente, de sus trabajos, el que nos asoma su madurez y su estatura interpretativa. En cuanto a estilo porque su forma de entender la salsa, la música afro-caribeña "universal", le permite tutearse con absoluta autoridad por momentos improvisatorios que nos recuerdan el mejor Latin Jazz, como notable es en la interpretación, la versatilidad sonora y el "afinque" que todos sus temas revelan y, que se comprende y justifica, dado lo ecléctico del soberbio staff que lo acompaña.
Es necesario señalar la importancia de la apuesta a "ganador" que hace Cacao Records, al decidir apoyar y respaldar a artistas venezolanos y latinoamericanos. Otra importante mención es para la presentación gráfica del CD, magnífica. Y, como no puedo "curarme" de mi hábito, recurro a señalar tres temas de los diez que ofrece este excelente trabajo. Abriendo el disco y con mucha energía, "Aquí están", diría que "Arriba mi montuno" tiene elementos que lo distinguen y, "Cúrate" dinamismo puro, ritmo y un estribillo bien pegadizo, como debe ser.