Jazz y Otras Yerbas: octubre 2008

domingo, octubre 05, 2008

Lucía Pulido: Arte creciente

Lucía Pulido

Luna Menguante

Adventure-Music Records

2008

"...Ella es pequeñita…casi como un hada de cuentos…y canta desde dentro…¿cómo lo explico? desde el alma, desde lo profundo y sagrado…y por eso ahí mismo te llega…te amarra, te recompone.

Lucía es dulce, callada, seria con lo que hace. Una artista consumada y sabia en el uso de su intrumento alado: una voz que es fuerza, materia, fuego, una voz de mujer grande!..." Así se expresa de Lucía Pulido, en su blog, Julia Ardón su amiga.

Y...sí, así es. Esa es la sensación que produce escucharla -ahora en ésta, su más reciente producción - con un caudal de voz y sentimiento que en perfecta simbiósis con sus músicos y acompañantes, todos comprometidos, imbuidos del espíritu poético y musical, trasciende lo soberbio del aporte musical y la poesía, transformando cada canción en una historia propia y particular.

Lucía Pulido, nacida en Colombia - residente en Estados Unidos - ha participado en diferentes proyectos, los cuales abarcan desde música tradicional de su país y música del renacimiento hasta jazz y nueva canción. Siguiendo con acierto lo que se ha transformado en su estilo, en su forma de ser, su idioma, el repertorio de la propuesta de Lucía está basado en la música tradicional colombiana, pero con canciones elaboradas de una manera "mucho más contemporánea".

"No se trata de fusionar estilos, sino de reinventar canciones, de darles personalidad", explicó la cantante en una entrevista sostenida con con la agencia Efe.

La diversidad del repertorio y lo ecléctico del abordaje musical realizado por el soberbio equipo de músicos convocados e invitados, encuentran sutilmente un nexo perfecto en la voz de Lucía Pulido, para edificar un cosmos sonoro sin fisuras, con abundantes aportes tímbricos, rítmicos e improvisatorios notables. La presentación gráfica - singular, tratándose de Adventure-music - es excelente y adecuada para lo que en su interior nos aguarda, un material absolutamente imperdible.

Poniendome a prueba incluso, a mi mismo, por lo virtualmente imposible de "separar" del resto al menos 3 temas y, designarlos como representativos de todo el CD, dejo que el azar guíe mis dedos y sean "Canoa Rancha", "Soplaviento" y "Las cuatro palomas" los señalados. (JR)

Antonio Ciacca: Nueva luz en el jazz

Antonio Ciacca

Rush Life

Motema music

2008

Pianista y compositor, Antonio Ciacca es un artista reconocido internacionalmente, principalmente en Italia. Nacido en Alemania pero, italiano por sus raíces y padres, el pianista Antonio Ciacca, y su quinteto debuta en Motema music con su disco Rush Life.

Graduado con título en música contemporánea del conservatorio de Bolonia, ostenta además un máster en "African American Music" en Siena. Aunque su verdadera formación en el jazz, viene de compartir con musicos americanos que vivían en Europa y durante sus viajes a través del viejo continente, siendo sus comienzos al lado del saxofonista tenor Steve Grossman en Bolonia. Antonio Ciacca ha tocado con leyendas del jazz como Steve Grossman, James Carter, Marcus Belgrave, Larry Smith, Roy Brooks, Lee Konitz Art Farmer, Mark Murphy, Johnny Griffen, James Moody y Dave Liebman. Con actuaciones en lugares tales como Pizza Express y Ronnie Scott's en Londres, el Blue Note de Milán, Alexander Platz en Roma, Londres Jazz Festival, Pori Jazz Festival, Festival de Jazz de Estocolmo y el Village Vanguard (con Wess Anderson y Wynton Marsalis), Antonio ha demostrado a sí mismo en el escenario mundial.

Ciacca se siente influenciado por el jazz del estilo bebop esto, junto con su profundo amor por las raíces gospel del genero, ha ayudado a darle forma a su sonido y dado a luz una nueva y refrescante voz en el jazz. Además de trabajar como pianista y compositor, Antonio Ciacca es también reconocido como un experto en la historia y asuntos de jazz y colabora trabajando actualmente, como Director de Programación de Jazz en el Lincoln Center, del cual es Director Artístico, Wynton Marsalis.

"Rush Lif" es su cuarto trabajo como líder y en el característico formato que Ciacca trabaja en Nueva York basado en un quinteto, esta vez conformado por: Antonio Ciacca (piano); Kengo Nakumura (bajo), Rodney Green (batería); Stacy Dillard (saxo) y Joe Magnerlli (trompeta). El disco ha sido producido por el productor Todd Barkan (ganador del Grammy) en Nueva York, y con la legendaria y tradicional forma de grabar jazz "in situ", todos en sesion en el estudio.

En todo el disco, el cual deja fluir con sencillez y delicadesa el espiritu del mejor jazz tradicional cuasi contemporáneo, se puede apreciar el porque Ciacca dedica el primer tema "Squazin", a Wynton Marsalis. Esta afinidad con el sonido más "genuino" del Jazz, se mantiene en todo el trayecto, el cual nos permite disfrutar de excelentes performances e interpretaciones donde, la mayoría de las composiciones son de la autoría de A. Ciacca.

Así escuchamos un homenaje a Benny Golson en la pieza "I remember Clifford", igualmente escribe y dedica a su amigo Steve Grossman, asimismo el tema que da nombre al CD, es una paráfrasis de "Billy Strayhorn's Lush life" (dejado como al pasar, ironicamente, ya que, no hay nada de Ruso en la vida de Ciacca sino, que su vida se ha desarrollado en Nueva York) tema inspirado en la hermosa balada Body and Soul, y por su gusto por el saxofón, especialmente el estilo de Coleman Hawkins. Tambien, en otros temas, muestra las influencias recibidas por Horace Silver y Wayne Shorter.

Una muy buena propuesta, en ningún momento defrauda, especialmente porque el quinteto suena afiatado, coherente y seguro, donde cada integrante, destaca singularmente en brillantes ejecuciones. (JR)

Ponle un poco de Jazz a tu vida

(...) Hoy por hoy, podemos afirmar que el Jazz es la música que mayor influencia ejerce sobre las músicas del mundo. Su atractivo universal responde en gran medida al potencial que encierra como expresión de la vida moderna (...) El Jazz es un género que evolucionó desde lo primitivo hasta convertirse a través de la disciplina en el refinamiento del instinto. Para sus practicantes y seguidores, el Jazz es un estado de presencia pura que permite la experiencia más directa posible del tiempo presente (...) Históricamente, el Jazz ha sido una música incansable en la reexaminación de sí misma. La profundidad de su contenido hace que pueda mantener su significado a través del tiempo, no importa cuanto cambie su forma externa (...) Somos muchos los que podemos afirmar que, una vez se siente el Jazz, ya no hay vuelta atrás.

(Brenda Hopkins Miranda)

Taylor Eigsti: Un revelador contraste

Taylor Eigsti

Le it Come to you

Concord Records

2008

Taylor Eigsti pertenece a la nueva tanda de pianistas, a los que vienen con el relevo generacional. Como Eldar Djangirov o Yaron Herman por ejemplo, tienen en común no solo su juventud, sino una formación integral, personalidad, calidad y una intuición musical realmente prodigiosa.

Con 23 años, Eigsti ya tiene en su foja de servicios el haber obtenido dos nominaciones al Grammy: a la mejor composición instrumental y al mejor solo de Jazz, con su anterior trabajo titulado "Lucky To Be Me".

"Yo quería que este disco fuese una combinación de la parte de la diversión musical, los arreglos y versiones de jazz usuales, con que mi grupo ha estado trabajando en vivo, canciones como "Caravan","Fever", "Deluge" y "I Love you" y, mi propias composiciones, que reflejan principalmente el concepto de aceptación hacia las cosas de la vida que estaban - y están - fuera de mi control", nos dice Eigsti. Co-producido por Eigsti y Chris Dunn, "Let it Come to you" cuenta con un sólido grupo de músicos que han colaborado juntos por mucho tiempo, entre ellos Julian Lage en la guitarra, Reuben Rogers en contrabajo y Eric Harland en la batería, así como invitados especiales tales como Joshua Redman en el saxo tenor y, el colombiano Edmar Castañeda en arpa.

No tengo dudas de que Eigsti, como pianista y con su propuesta irá marcando no solo la tendencia de venideros tiempos, sino que entre tanto, como apreciamos en este CD, puliendo su estilo a medio camino entre lo tradicional-contemporáneo y una vanguardia "clásica" si se nos avala el término pues, se trata de un revelador contraste, que nos muestra dos caras muy diferentes de la creatividad de este joven pianista. Resumiendo, este es un nuevo suceso en la carrera de uno de los pianistas más dotados de la nueva generación de músicos de jazz.

El Jazz, y las Nuevas Tendencias:

La diversidad de las músicas americanas, el "Sincretismo Musical" su fusión y mezcla con la libertad que provee el manejo de los elementos y conceptos del jazz contemporáneo.

Hecho en Uruguay, En Clave de Jazz-Radio, "El Jazz y, la Nuevas Tendencias", se emite localmente desde Maldonado en Uruguay por: Magoya 90.5 FM.

Sábados, de 19:00 a 21:00 horas.

Y, como siempre, desde República Dominicana,
por Quisqueya FM 96.1

Al mundo, en simultáneo a través de Internet:

http://www.certvdominicana.com/
naturalmente también en: http://www.compasillo.com/

Domingos: de 12:00 m a 1:00 y de 6:00 a 7:00 pm.