Brasil: aquarela musical

Hablábamos antes de Brasil y su "originalidad irremediable", de que toda su producción musical en general, podría calificarse como muy buena y agregaría que, además, han sido los primeros en asumir que tienen, que proponen un Jazz brasileño con toda propiedad. Lo sostengo y, en muchas ocasiones he tenido la oportunidad de ser testigo y partícipe de estas expresiones. Cuando se juntan las manifestaciones tradicionales y locales, con las populares, con la erudita y elementos universales, con criterio innovador, evitando mezclas desafortunadas, collages mal logrados, sin fusionar por fusionar, se obtiene un sonido contemporáneo y de colores propios que reune y resume, como en este caso, todo lo brasileño. Esta vez, tuve el placer de disfrutar de un programa de estas características, en vivo! Una producción de la Embajada de Brasil y el Jazz Tour-Uruguay: Gala Brasil.
Son las 21:00 hs. del martes 27 de febrero y, el emblemático Teatro Solís de Montevideo está a pleno...y la función da comienzo.
Grupo Sinfónico Arte Viva. El maestro Amilson Godoy (pianista, compositor, director de orquesta, arreglador y profesor) creó Arte Viva reuniendo a los mejores músicos de San Pablo. Arte Viva se desenvuelve en el ámbito de la música culta con igual soltura que, en un estilo popular... y de qué manera!, abrió con "Acuarela Do Brasil" (Ary Barroso). Siendo sinfónico el grupo, mostró -con la energía de su director Amilson Godoy- mucha fuerza en los "ataques", esta pieza fue el abrebocas para la presencia del Zimbo Trío.
Zimbo Trío. Surge en 1964, en pleno auge del movimiento de renovación de la música brasileña. Más de cuatro décadas de actividad. 43 discos editados en 22 países. La búsqueda musical de Amilton Godoy (piano, hermano mayor de Amilson Godoy)Itamar Collaço (contrabajo) y Rubinho Barsotti (batería) continúa vigente, efectivamente aun es una música de vanguardia y, nos hace ver que nuestra apreciación inicial relativa al Jazz brasileño es correcta. Hicieron una serie de temas todos con su característica concepción y actitud musical, impecables los tres. En los solos del tema "Ponteio" (Edú Lobo y Guamieri) fueron sencillamente soberbios, llamándome muchísimo la atención la manera de resolver de Rubinho Barsotti, con tanta sencilléz, colorido y clima en su improvisación, solo en su hit-hat y platillos!. A esta altura, comprenderán que el público estaba disfrutando plenamente y la temperatura subió aun más cuando se unieron Arte Viva y el Zimbo y, luego, terminó esta parte con el grupo sinfónico a todo ritmo con "Assum Preto e Asa Branca" (Luis Gonzaga) y fue llamado al escenario, Toquinho.
Toquinho a toda luz y aplausos comenzó con "Tarde em Itapuá" (Vinicius & Toquinho) y si oirlo acaso en trío es especial, imagínense que especial es con toda una sinfónica detrás: fantástico!. Siguió con "Eu sei que vou te amar" (Jobim & Vinicius) y en este momento todo el público (incluyéndome obvio) estaba cautivado. Toquinho es un buen hablador, muy conversador y en todo momento iba aderezando con sus comentarios el repertorio. No nos quedó ninguna duda de la capacidad del Toquinho guitarrista cuando interpreto "Baquiano" o sea "Aria da 4ta. Corda" (J.S.Bach) y "Bem Amado" (Toquinho & Vinicius), como tampoco del carisma y calidez de su canto y de su verbo, especialmente cuando finalizaba su show con "Aquarela" (Toquinho & Vinicius) y después de tres bises cerrando con el Zimbo, Arte Viva y Toquinho, todos en escena. Maravilloso!
Sali del teatro con todos esos sonidos y colores dándome vueltas, sintiéndome muy bien, como exorcisado y hasta redimido. En perfecta armonía con la música, con la vida y, conmigo mismo...ya en la calle al sentir la brisa, ver la gente caminar, las estrellas ...uno revive la Acuarela de Brasil, se pregunta como serán las tardes en Itapuã ...y sigue camino, taradeando bajito: "...Eu sei que vou te amar ...lalalaralalá".............
Fotos: Andrés Cardinal

Solo tengo tiempo para ser feliz

Cuando Toquinho entra a la sala donde se realiza la conferencia de prensa (Montevideo, Radisson Hotel, 26/02/07), uno percibe inmediatamente la empatía que su presencia produce. Han pasado muchos años de aquel 1978 en el que lo conocí y vi por primera vez, en Punta del Este, junto a María Medalha y por supuesto el gran Vinicius...yo era muy joven, Toquinho ...también. La comunicación fluye naturalmente, con comodidad. La humildad del artista, la sencillez de su persona reafirma su personalidad, su grandeza. Es consciente de quien es en el contexto de la música brasileña, ahora devenido en "Mito" y uno de los sobrevivientes, emblemático pero, todavía se asombra de lo vivido! cada día!. Explica la exitosa dupla con Vinicius de Moraes como una relación donde Vinicius encontró en él, la juventud, la expresividad musical, la formas y sonidos que necesitaba, en tanto él encontró en Vinicius la experiencia, la poesía y el camino, se complementaban perfectamente. Cuenta de sus maestros, como Jobim y Baden Powell entre otros pero especialmente "lembra" (recuerda) a Paulinho Nogueira ...afirma que la poesía en Brasil era Vinicius y que lo sobreviven en ese sentido Chico Buarque y Caetano Veloso, estudia a diario su instrumento, para ser mejor, para encontrar el camino, y considera que para improvisar hay que estudiar mucho, conocer, practicar y aprender. Necesita de su arte para respirar pero vive de tal manera que su trabajo, sea también un juego, que exista el compromiso y la responsabilidad pero, como le enseñó De Moraes que fuese un divertimento, cuenta también la libertad...Ha sacado de su vida las cosas que le desagradan, las que no van con su forma de ser. Aquellas cosas que le quitan su espacio, que no agregan. Las personas que no traen buena influencia. El pasado ya fue, no es, el futuro aun no llega y, lo único concreto y cierto es el presente, el cual disfruta con intensidad. De ahi el verso que canta: "...vivir es correr peligro, la vida está en un triz. Tengo tiempo solo para ser feliz..." Grande Toquinho!
Fotos: Andrés Cardinal

Creatividad, talento y dedicación

Eliseo Cardona, crítico musical y un amigo, afirmaba en algunos de sus comentarios que, la música de Brasil, toda (para no puntualizar) podría merecer el calificativo de "muy buena" y de calidad. Por supuesto que existen las excepciones que confirman la regla y, aqui, es fácil entender lo que Eliseo quiso decir y no, lo que no quiso decir.
Y, tiene razón. Tomé prestado su comentario en un par de oportunidades en En Clave de Jazz-Radio, donde además agregué: ..."La cultura del Brasil moderno se ha configurado a partir de un rico pasado de tradiciones étnicas. Es el país más grande de América y el único que habla portugués. El país más mestizo. Esos tres elementos, sumados al hecho de estar en el hemisferio sur, le otorgan a Brasil una originalidad irremediable. Y les genera, tal vez, la responsabilidad de ejercer esa originalidad en el mundo..." Por supuesto que esto también se cumple. Queda claro que es diferente y eso la distingue. A propósito de esto comentaba Toquinho en la conferencia de prensa del 26/02 aquí en Montevideo, que cuando el mundo en los años 60 se inclinaba todo hacia generos como el rock y conexos en esa avalancha de cambios generacionales, en el Brasil, si bien no se desconocía, sucedió (aconteçe) que en bloque todo el país se volcó a hacer música brasileña en un fenómeno (movimiento de renovación) que profundizó estas expresiones dando lugar a una transformación musical sin igual. Brasil mantiene esa singularidad de país nacionalista. El maestro Amilson Godoy (pianista y, perteneciente a una familia tradicional de músicos) presente también en la conferencia de prensa, ahonda en la explicación posible a el nivel cualitativo de estas manifestaciones. Para esos años, los musicos populares normalmente no eran músicos de escuela. Los guitarristas con la aparición del movimiento de la bossa nova, vieron elevado el status del músico y de la guitarra y, llevó a los conservatorios a muchos y a otros tantos a la inversa. Los pianistas entonces, los eruditos, no participaban de lo popular, siendo estos pianistas más bien informales e intuitivos. Cuando la bossa nova se universaliza y los músicos estadounidenses y hasta europeos, comparten y se integran a esta experimentación con el jazz (es el advenimiento de los tríos de jazz: Zimbo Trío por ejemplo), se producen cambios radicales entre los cuales los pianistas eruditos (y otros instrumentistas), se vuelcan hacia esta nueva expresión popular que exigue técnica y estudio, llevando sus conocimientos y generando un mayor interés y dedicación. Cuando se juntan creatividad, talento y dedicación no es raro que los resultados sean los que normalmente la música de Brasil nos ofrece.
Por supuesto que esto nos lleva a pensar en otros lugares que, musicalmente hablando son núcleos matrices o de generación de manifestaciones tan importantes y amplias como la brasileña pero... eso es tema para otro día. Eu acho, con certeça!
Foto: (Zimbo Trío) Andrés Cardinal

Ni mejor ni peor, sino distinto.

Y esto viene a cuento al leer algunos comentarios relacionados con el CD Jobim Jazz del guitarrista y arreglista carioca Mario Adnet, material del que ya les había adelantado su excelencia. Claro, estos comentarios (los menos) se refieren a que no es lo mejor de Jobim que se ha grabado...y esto es sacar de contexto el asunto, es no entender el concepto o de que se trata, no en vano Tom, es uno de los dos compositores más grabados en el mundo entero!
Jobim jazz es un homenaje, muy especial, a los 80 años de Tom Jobim (esa edad tendría ahora) un Jobim menos conocido pero no por eso menor, donde podemos encontrar curiosidades como el tema "Polo Pony" escrita para la cortina musical de la película inglesa The Adventures de 1969, "Frevo de Orfeu" única composición de Tom en este genero realizada para la película Orfeo Negro y en general el repertorio se compone de una cuidada selección de standars como "Quebra Pedra", "So Danço Samba" "Surfboard" (compuesta para su hijo) o "Tema Jazz" donde por primera vez en su obra se explicita el término Jazz, piezas que, normalmente, son desconocidas por el público neófito. Adnet (quien tiene ya varias nominaciones al Grammy) desarrolló este Jobim jazzístico con el mismo respeto y sabor conque el propio Tom lo hubiese encarado; con arreglos para una orquesta a base de instrumentos de viento, pero que cambia el "ataque" de las Big Band americanas por una suavidad que, como bien sabe Adnet, era de la preferencia de Jobim.
Ilustración de: Alexandre Requião Melo-Borega

Ciclo de Jazz y Nuevas propuestas 2ª Edición

Ciclo de Jazz y Nuevas propuestas 2ª Edición (grabado En Vivo).
En la mañana tempranito me llegó el CD por correo. El día ya no podía comenzar mejor.
El II Ciclo de Jazz y Nuevas propuestas (2006) es una co-producción de la Fundación Centro Cultural Corp Group y Gregorio Montiel Cupello.
Este CD, que viene cargado de música pero, tambien huele a esfuerzo, a trabajo y a sacrificio es un material que, todo aquel que aprecie "Las nuevas tendencias" -como personalmente la doy en nombrar o, Nuevas Propuestas como aqui se denomina, dentro de la música latinoamericana, en este caso venezolana y su unión, mixtura, con el Jazz y distintas formas expresivas debe tener, pues nos ofrece un abanico de alternativas en su diversidad. Así oíremos a Gerry Weil (con Pablo Gil, "Nené" Quintero y Roberto Koch) casi nada! no? -a Koch tuve el placer de verlo y disfrutar su arte hace poco, aquí, en Montevideo-, los grupos: Le Merm y kRé salidos del festival de Nuevas Bandas como "Mejor Banda en vivo" y "Mejor propuesta" respectivamente. Incluye a Caracas Sincrónica grupo señero llevando este genero a nuevos caminos. Escucharemos a Leo Blanco (Gil, Koch y Adolfo Herrera) pianista de brillante trayectoria y participando en diferentes festivales mundiales, como Joel "Pibo" Márquez, con toda una "troupe" de destacados, reconocido en los escenarios europeos y la fresita del postre con Marisela Leal con su carisma y presencia vocal. La canción que aquí canta, "Setoconao" creo que a Canelita le debe gustar... A Marisela la acompañan entre otros, el contrabajo de Carlos Rodríguez (gran valor) y quien me honra con su amistad Miguel Hernández en la batería. Ahí les dejo el dato... Me gustó muchísimo... todo!
Gregorio Montiel Cupello. Nos habremos cruzado varias veces en el angosto pasillo de la 95.5, en La Campiña, cuando andába yo en mis actividades con Germán Acero y, sin embargo, no nos conocemos personalmente pero, nos une una gran amistad, hemos conversado muchas veces de gestión cultural, producción, eventos y artistas, del nuestro jazz, de nuestras músicas. De las dificultades para poder hacer cosas -comunes a nuestros países- donde (para el caso infelizmente) es imposible no coincidir. Por eso, entre otras cosas, comentaba del "olor" a esfuerzo y sacrificio de esta producción.
Siempre recuerdo que, en mis primeros años en Venezuela -allá por el año 81- la versión radio de "Latinoamerica, la raza cósmica" era un programa muy apreciado y que yo escuchaba con atención, música con criterio, de vanguardia y, por supuesto años después ya en la 95.5 "Madre Africa" era de mis favoritos. Y no es zalamería, son programas emblemáticos...
Dice, Gregorio en la presentación del CD (contratapa) "Autorizada la más amplia radiodifusión de este disco siempre que sea con el objetivo de dar a conocer la música de estos maravillosos intérpretes. Lo que sí está prohibido es usar esta música con fines comerciales..."etc., etc. Bien dicho! Si observamos con atención en las portadas usualmente dice algo como: "...prohibida su reproducción pública o privada..." etc., tiene sin duda su lado absurdo no?. Tanto como algunos CD que se editan y comercializan por estas regiones y, que rezan como parte de ese mismo texto, "el disco es cultura" pero, bueno... eso es otra historia.
Algo más sobre Montiel Cupello. Director y fundador de Radio Parque Central, ha estado a cargo de programas musicales en la Emisora Cultural de Caracas, 97.7 FM, Radio Nacional de Venezuela, Radiodifusora Venezuela, Caracas 92.9FM y Jazz 95.5 FM. Entre esos programas destacan “Metamorfosis”, la versión radial de "Latinoamérica: La raza cósmica" y “Madre Africa”.
Sus artículos sobre el tema musical han sido publicados en revistas y semanarios venezolanos como "Feriado", "Estampas", "Jazz y algo más", “Urbe", "Musiké" y "En Caracas”. Fuera de Venezuela ha sido leído en "Pelo" (Argentina), "La Banda Elástica" (Los Angeles) "Jazz Forum" (Polonia) "En Clave de Jazz" (Web-magazine, Uruguay).
Su primer libro “El rock en Venezuela” fue editado en 2004 por la Fundación Bigott

Una invitación que mucho nos honra

8 de febrero de 2007
Señor
Jorge Rocha
Uruguay.-

Distinguido señor Rocha:
El Centro Cultural Eduardo León Jimenes, el Instituto de Estudios Caribeños (INEC) y la Secretaría de Estado de Cultura tienen a bien informarle la convocatoria del II Congreso Internacional Música, Identidad y Cultura en el Caribe (MIC), que estará dedicado al tema: "El son y la salsa en la identidad del Caribe", y que se realizará los días 13, 14 y 15 de abril de 2007 en el Centro León, en Santiago de los Caballeros.
El tema central del II congreso lo convierte en un evento de una considerable dimensión internacional, ya que ambos géneros han logrado altos niveles de reconocimiento mundial, teniendo un impacto casi planetario. Son muchos los nombres de sus músicos e intérpretes ampliamente conocidos en Norteamérica, Centroamérica, Suramérica, Europa, Asia y África, zonas prioritarias para el lanzamiento de la convocatoria de este evento.(...)
Le informamos que su ponencia titulada El son y la salsa más allá del Caribe (identidades adoptadas), fue aprobada por el Comité de Lectura del Congreso. Por esta razón, reciba por esta vía nuestra invitación a formar parte del cuerpo de expositores del II Congreso con la citada disertación. Razones financieras nos impiden cubrir sus gastos, sin embargo, será de gran satisfacción para nosotros tenerlo en este evento, por lo que esperamos contar con su presencia. Atentos a sus noticias, reciba los cordiales saludos de
Rafael Emilio Yunén
Director General del
Centro Cultural Eduardo León Jimenes
Darío Tejeda
Director del
Instituto de Estudios Caribeños

Les aseguro que es un honor y un privilegio haber sido invitado, seleccionado e integrar una lista de nombres de muchísima importancia, emblemáticos y de reconocida labor. Para bien o para mal, me guste o no, radico en un país hermoso pero, donde no todo es como querriamos que fuese, donde muchas veces no bastan las buenas intenciones, donde la cultura, está un tanto inculta, donde estas cosas no tienen importancia y tal vez a los directores o personeros de turno no les llama la atención, no lo encuentran "productivo", incluso ...útil. Obvio, fondos o partidas adicionales para estos casos, ni existen. Además, tampoco soy amigo demostrable y mi filiación o "color partidario" no es de notorio conocimiento y, para peor, soy de los que voy por el camino del medio trabajando siempre con los mejores, donde los resultados son los que importan. En fin...ya tengo preparadas mi cartas, a las que anexaré una copia de la invitación oficial, y comenzaré mi recorrido, mi periplo por distintas oficinas y ministerios, organismos oficiales e instituciones, empresas, embajadas y tocaré todas las puertas que pueda...el "no" lo tengo de antemano, así que iré un busca de el "sí", que posibilite mi presencia en República Dominicana. En estos días, hace ya un año que tuve el placer de vivir y compartir unos meses en esa tierra bella y de gente entrañable. Tal vez pueda decirselos personalmente...Amanecerá y veremos.

La alegría de saber que a los amigos les va bien

Las 9 Mejores producciones del 2006

La revista Latin Beat Magazine publicó en su acostumbrada y temprana edición del mes de Diciembre el listado de las 10 mejores grabaciones del año 2006. Como es sabido este prestigioso magazine cuenta con un exclusivo cuerpo de colaboradores los cuales gozan de toda la credibilidad y confianza no solo de sus lectores, pero tambien de sus radio-escuchas. Cada miembro del comite seleccionador, de Latin Beat, postula las 10 mejores grabaciones. El trabajo de LBM fue sumarizar y extraer las 9 primeras grabaciones de 70 postuladas. La plantilla de colaboradores de Latin Beat en la cual basaron este análisis la conforman: Rudy Mangual, Vicky Sola, Elmer González, Jesse Varela, Nelson Rodríguez, Luis Tamargo y Frank Silva.
1. Trascend-Paoli Mejias 5 Votos
2. Descarga en California-Rebeca Mauleon 4 votos
3. Tributo-Son Cafe 3 votos
4. Beyond Standards-Chembo y Andrea 3 votos
5. Standards Rican-ditioned-Ray Barretto 3 votos
6. Simpatico-Lynch/Pamieri Project 3 votos
7. Pasos Gigantes-Pequeño Johnny 2 votos
8. Mr. Bongo- Roberto Roena 2 votos
9. Uplifting Spirit-Afromantra 2 votos

Alex, sin duda estás en el camino correcto ...Sin menoscabo y seguramente lógico merecimiento de los otros artistas, tenemos el espíritu muy optimista.

Alex García & Afromatra / Espiritu Optimista

Inaugurando el blog...

Para no ser menos, me he unido de esta manera a los "blogeros". No me disgusta la idea para nada, el oficio se une al placer de escribir y, temas es lo que sobran. A diferencia de mi actividad en otros aspectos de la web y la comunicación, quiero darle un toque mucho más personal a esta presencia, espero lograrlo.
Vengo de unos días de intenso trabajo en eventos del Carnaval, donde no queda tiempo ni para uno mismo por muchos momentos. Es válida la experiencia.
Ha sido una semana bastante complicada y unos días más difíciles aun, en los que una infección en un diente hace que mi cara hinchada se vea deforme, unido a esto me he pescado una gripe de "aquellas", con fiebre, con todo el cuerpo como si me hubiesen caido a patadas. La infección me produjo mucho dolor, un par de noches sin dormir y tensión no son buenas compañeras, tuve que tomar analgésicos, la fiebre me provocaba pesadillas, caminar es todo un esfuerzo, como el coordinar y hablar casi coherente una dificultad ...en fin pero, eso no es todo. Como tantos "independientes" debo procurarme el diario sustento por mis propios medios, de manera que a rastras o como sea, las cosas hay que intentar, al menos, hacerlas...Así pude terminar la actualización de En Clave de Jazz, la cual debe ser colgada en estos días, y preparar dos ediciones del programa En Clave de Jazz-Radio, aunque, por dificultades técnicas -como ven, nada sencilla o descomplicada la cosa- a esta hora aun no se si llegue a tiempo para su emisión... Dos de mis ventiúnicos clientes han sido atendidos en la producción, envío y seguimiento de gacetillas de difusión para sus eventos. Los antibióticos (tomados rigurosamente a sus horas)y los analgésicos, me mantienen en un seudo casi buen-estado, aparente, así que, tomé la iniciativa de blogerizarme de una vez. Ahhh ...y Canelita, sigue sin entender, soltando mi mano, dizque porque no la he atendido. Revisé material pendiente y contesté varios e-mail, mientras escuchaba algunos CD's pendientes. Sin duda que el de Mario Adnet "Jobim Jazz" es ex-ce-len-te!, les hablaré de el más adelante. Brasil y su protagonismo musical, su calidad, su impronta. Javier Malosetti y su reciente trabajo "Niño" no me disgustó pero, no me entusiasmó -tal vez una segunda o mejor escucha sirva- y como comento en mi reseña de En Clave, me llama la atención que cante todo en inglés e incluso los temas de su autoría son titulados en inglés igualmente. Muchos artistas latinos especialmente de fusión, en sus arreglos, dejan la lírica en inglés para, precisamente, enfatizar la procedencia pero, no es la norma. El nuevo material del buen amigo Orlando Poleo "Cúrate" está muy bien logrado, es dentro de su estilo, otro paso en el que los invitados son de lujo. Me gustó el mensaje en el tema Cúrate y, en plan de ser sinceros o, de oído riguroso, me pareció oirle algunos desafines a Carlos Espósito...Prisca Dávila y su CD "Piano en canto venezolano" el cual me llegara de su propia mano -cosa que mucho le agradecí- tal y como su nombre lo indica es, en Prisca, un encanto de voz y piano en la canción venezolana, lindo material...está haciendo camino...cada vez mejor; oído riguroso parece ser que escuchó, parece, algunos tonos vocales no del todo exactos. Esto ciertamente no cambia el resultado ni la visión general. Jorge Pardo con sus "Vientos Flamencos" nos transporta a paisajes increíbles, por momentos nos trae quizas, raíces ancestrales...hay que escucharlo! Volveré a escuchar estos discos. Tengo otros pendientes y seguramente otros irán llegando. Noto que no estoy en las mejores condiciones, así que voy por mis medicinas, a descansar un poco...luego...en otro momento...la sigo.