lunes, enero 10, 2011

Que nos espera en el 2011

Las energías del Tiempo. En el 2011 se nos estimula a aplicar nuestras facultades y nuestras fuerzas. Con una percepción clara debemos actuar con energía en armonía con el alma y el plan de la creación. Imágenes e impulsos provenientes del alma y de la sabiduría interior nos muestran lo que deseamos realizar. También reconocemos en qué manera podemos aplicar en la realidad estas visiones, qué debemos hacer y, quién nos apoya en ello tanto en el mundo terreno como a nivel espiritual.
La vibración en la tierra va a aumentar a seguir aumentando. Con ello van a tener sobretodo problemas aquellos que aún no se han adaptado. Especialmente ellos necesitarán apoyo a nivel físico.
Vaticinios y colisiones. El mundo terminará en el 2011 y no en el 2012 como dictan supuestamente las profecías mayas, al menos es lo que afirma el ex ingeniero y estudioso de la biblia Harold Camping.
Según este estudioso la mala interpretación de las escrituras mayas y la película 2012 son los responsables de este error de números.
La roca orbital 73P Schwassmann-Wachmann, con un diámetro de 1 Kilometro podría colisionar la tierra en 2011. Así es, el cometa podría colisionar el 2011 ya que pasará más cerca de la tierra que antes, mucho más cerca. Antes había pasado pero su órbita era mucho más lejana, en el 2011 pasará realmente cerca de la tierra.
¿Cómo será según los números?. El año 2011, desde el punto de vista de la numerología, será un año 4. Un año de trabajo, orden, organización en muchos aspectos de nuestra vida. Deberemos trabajar en detalle, con esmero y siendo persistentes. El plano material y concreto cobrará protagonismo unido a la intuición y el sentido de la cooperación del 2 y la maestría y genialidad del 11.
La moda en el 2011. Tendencia militar. Ésta tendencia la hemos visto en otras temporadas pero se volverá a ver en otoño invierno 2011, ésta vez se marcará aún más el estilo militar con chaquetas y abrigos que parecerán haber salido del ejercito militar.
Rojo. El color principal será el rojo porque aparece casi en todas las colecciones.
Cuero. Muchas colecciones presentaron cuero en abrigos, chaquetas y pantalones. El cuero será un elemento clave para la temporada.
Feminidad. Se enfatizó la feminidad y el lujo, ésta se describe con telas y materiales finos, detalles en piel y botas hasta la rodilla. Como novedad, aparecen tonos vibrantes, especialmente en los estampados, animal prints y florales para crear una apariencia fuerte y con carácter. El gris plomo y el negro neutralizan y agregan un aspecto más rockero a los conjuntos tanto para el día como para la noche.
El 2011 económico. La recuperación económica mundial muestra síntomas de ralentización que se harán notar en 2011, con un crecimiento inferior al de 2010 y que llega acompañada de niveles de deuda y déficit "insostenibles", según las previsiones de la OCDE.
Sin embargo, la organización reconoció que hacer previsiones sobre la evolución macroeconómica en los próximos meses es tarea difícil, puesto que persisten elementos de incertidumbre considerables, como la posibilidad de que haya una nueva caída de los precios de la vivienda en Estados Unidos.
El clima del 2011. Los gobiernos del mundo se enfrentan a una nueva batalla en Sudáfrica en el 2011 entre las naciones ricas y las pobres sobre poner freno al cambio climático. Los gobiernos intentarán avanzar en crear un Fondo Verde por el Clima que ayude a canalizar los 100.000 millones de dólares (unos 75.603 millones de euros) que se recaudarán anualmente a partir de 2020 en ayudas para el clima, junto con nuevos sistemas para proteger las selvas tropicales y compartir tecnologías limpias.
Remolcador en camino (*). Dicen que la esperanza es lo último que se pierde…sí, pero creo que también debe ser lo primero que debemos poseer para encarar no sólo el 2011, sino los años que se avecinan. Son tiempos de acción, de determinaciones de asumir la responsabilidad de nuestro destino y aceptar el compromiso de hacerlo. Comenzar por entender que si bien podemos esperar ayuda, un empujoncito, ésta vendrá en la misma medida en que nos preocupemos por resolver nosotros mismos, de corregir errores, de trabajar cada día con la mente puesta en el siguiente, de entender la realidad en la que nos toca ser protagonistas y en la que, terceros, otros, no tienen porque cargar con las mochilas de nuestra incompetencia o desidia. Que si navegamos bien, llegaremos a buen puerto y allí podemos confiar en que tendremos la asistencia de un remolcador que nos facilite la entrada pero, arribar a destino, traer a la costa sano y salvo nuestro bote, carguero, yate…canoa o la flota, es una obligación propia e intransferible. (JR)

(*) Foto: “Remolcador en camino”. Homenaje a los trabajadores portuarios de remolcadores. Obra de Christopher Taylor, recientemente ubicada en los aledaños de la zona portuaria, en la plaza Pablo Neruda de Montevideo, en la confluencia de la Rambla Sudamérica y la calle Río Negro.

Variaciones sobre la buena y la mala música

… “El gusto no es solidario con la calidad”.
Tradicionalmente y hasta el momento actual, casi todo el tiempo y los recursos empleados en la formación musical se han dedicado a dos aspectos de evidente importancia como son la creación musical, aspecto centrado en la figura del compositor y la interpretación, centrada en la figura del intérprete.
Se ha eludido, en cambio, la dedicación necesaria a un tercer aspecto de trascendencia última en cualquier manifestación artística nos estamos refiriendo a la apreciación de la obra, aspecto centrado en el oyente.
En mi constante “rascar” en la corteza de muchos temas velados, en búsqueda de respuestas, de los pros y los contra, en búsqueda de un norte al menos preciso, encontré, y parte de ellos comparto, estos comentarios que no tienen despilfarro.
Buena y mala música. “Afirmo esto porque hay una música que es hermosa y otra que, sencillamente, es horrorosa. Hay música de corte empírico y otra de mucho más formal. No estoy en contra del empirismo musical, de hecho, soy amante de las tradiciones y sus cultores son gente del pueblo. Tampoco estoy en contra de quienes deciden irse por el camino comercial. De lo que sí estoy en contra es de la mediocridad.
Cuando el universo sonoro es sencillo, va a la raíz de las cosas y generalmente tiene una poesía o magia particular que lo sostiene. No hay que ser complicado para hacer buena música lo que sí es cierto es que hay que tener algo que decir.
La intención creadora y la búsqueda de un sentido estético empuja al creador a escoger su propio medio. Cuando la música deja de ser un producto cultural vienen los cambios. En la inmediatez con la que vivimos, la música ha pasado de ser una búsqueda de creación a ser un producto de consumo. El concepto imperante es music is money.
Creo que el problema radica en que la música comercial se ha distanciado del arte y lo que importa es la venta de un producto. Hemos caído en esquemas reiterativos en donde impera el “copy-paste”.
Creo que hay que hacer un trabajo arduo de educación para que el publico general tenga otras oportunidades de discernir y no determinemos los gustos por lo que dictan las corrientes de la industria. Desde mi punto de vista para que una música sea buena tiene que tener alma y cuando esto sucede estamos enfrente a la alquimia de la musa y la vida”. Aquiles Báez / prodavinci.com
Criterios. “Intelectualizar o sofisticar la música no la hace buena. En las artes, los “criterios objetivos” y la simplificación pueden ayudar a diseccionar y tratar de entender el proceso de su creación, pero no pueden ser usados como parámetros para medir si la música es mala o buena”. Diego Baptista
Lo bueno y lo malo. “Está la idea de que hay una música compleja y otra que no lo es. También puede darse el caso de que algo complejo sea también malo. Pero en general la idea de que "sobre gustos no hay nada escrito" y de que "en el arte solo hay opiniones subjetivas", es una idea más bien auspiciada por aquellos que tienen muy poco que ofrecer.
A mi me parece que si uno se toma el trabajo, no digo de seguir un curso, de entrenar el cuerpo, el espíritu, la percepción, la razón y de conocer algunas cosas y después se da a la tarea de escuchar música, va a disfrutar, ciertamente, mucho más que aquel que golpea como en las películas norteamericanas la suela con el piso, en una reacción que es la menos musical de las reacciones que yo conozco. Esa es la reacción del tam tam...una reacción primaria, elemental. Pero si usted sigue adelante, ya no se le va a mover el pie o a lo mejor ya ni se le mueve el pie y va a verificar dentro de sí una colección enorme de operaciones mentales y espirituales que son las que diferencian la buena música de la mala.
La música tiene muchos matices, podemos estar en desacuerdo con escuelas que se ponen de moda y en algún punto, pero solo en algún punto puede haber diferencias entre lo que se considera bueno y malo. Pero de ahí a decir que todo es relativo y que la música depende únicamente del gusto del oyente hay una gran distancia y esto es una gran mentira que tienden a difundir aquellos que no siendo capaces de escribir música compleja reclaman para ellos el mismo prestigio que los que alcanzan las cumbres de la complejidad musical.
El gusto no es solidario con la calidad. Lo que puede ser subjetivo a veces es el gusto con una música u otra, pero no la calidad de esa música."
Alejandro Dolina
Resumiendo. Creo que el problema con valorar la música según la respuesta emocional que provoque, es que no todos reaccionan de la misma manera a la misma música.
La reacción y respuesta más común varía alrededor de: que todos tenemos gustos muy diferentes y porque a alguien no le guste algo no tiene porque catalogarlo como malo, lo que cada cual escuche es su problema. Además, acaso no todos tenemos los mismos derechos de decidir que quiere o que le gusta escuchar?
Sí, pero…
Lo que se discute, en realidad, es la existencia de "buena" o "mala" música, y no el derecho y la libertad de elección que tiene uno a la hora de escuchar. Eso, eso es otra cosa.
Lo que me queda muy claro también, además de la convicción de que hay mala y buena música, como hay malos y buenos libros etc., es la dificultad para definir esa tenue línea, el borde o, imprecisa frontera entre la una y…la otra. (JR)
Foto: Afiche "Bad music kills" / Musou Music Publishing

Beethoven, improvisaba como los músicos del jazz

Luca Chiantore, que ha presentado en Valencia su libro "Beethoven al piano. Improvisación, composición e investigación sonora en sus ejercicios técnicos", ha agregado que la idea de la "música, como arte trascendente que se eleva por encima de lo material, es una construcción del XIX, y en su nombre hemos construido una imagen de Beethoven que no se ajusta a su tiempo".
Ha afirmado que con este libro ha realizado "una inmersión en lo que fue el Beethoven histórico y me he encontrado con un Beethoven que no es el que habitualmente encontramos en las salas de conciertos, en los conservatorios y en la pedagogía musical".
Desde su triple faceta de investigador, pianista y profesor de piano, Luca Chiantore reivindica "un Beethoven que abre sus obras a la creatividad del momento, y que siente que no pierde nada por ello, porque les está dando más vida de esa manera".
Aclara que, con estas afirmaciones, no pretende que se "vuelva a ese Beethoven, pero sí cabe preguntarnos si ese Beethoven no está más en consonancia con lo que nuestra sociedad es hoy y lo que necesita".
En el libro, estructurado en cuatro partes y 14 capítulos, Chiantore habla de un Beethoven que "tiene una relación física con el piano, que busca constantemente la manera de extraer toda su sonoridad y que lucha con el instrumento".
Según este estudioso, "la música, contrariamente a lo que suele afirmarse, no es un lenguaje universal: cada obra y cada interpretación son el producto de una cultura determinada, y es esa cultura la que les da significado".
Ha agregado que, en consecuencia, es "legítimo volver la vista atrás y preguntarnos cómo sonó esa música entre los dedos de quién la creó, en una época en la que todavía ni siquiera existía el concepto de "música clásica" y en la que la improvisación era la verdadera medida de la habilidad de un intérprete".
Chiantore ha señalado que "con Beethoven nos encontramos ante un músico que improvisaba, que ajustaba sus interpretaciones según su público. Un Beethoven que no buscaba la obra perfecta, que buscaba la complicidad del público, y que probaba caminos diferentes en una misma obra".
"No se trata sólo de recuperar los instrumentos de aquella época, sino los procesos que les permitían hacer música, y esto supone encontrarnos con un panorama sorprendente, que no tiene mucho en común con el mundo de la música actual y que recuerda al mundo de ciertas músicas populares", ha resaltado finalmente. (EFE)

Roberto Occhipinti: transiciones de sonidos

Roberto Occhipinti
A bend in the river
Alma records
2010

“A bend in the river” (un recodo en el río) es un álbum notoriamente ambicioso, con el cuarteto del bajista Roberto Occhipinti, más un afiatado cuarteto de cuerdas (Globalis Orchestra, dirigidos por Konstantín Krimets). Su grupo base de apoyo – Dafnis Prieto, batería, Luis Deniz, saxofón, y David Virelles, piano – es excelente en todo. Y el tema que da título al CD, es sorprendentemente pegadizo, donde la participación como invitado del baterista Tony Allen agrega un toque extra. Sin embargo, hay que señalar que, la adición de las orquesta de cuerdas, amplía y magnifica la experiencia de audición en forma exponencial. Los temas y orquestaciones son tan ricos que el álbum pareciera ponerse mejor, con cada escucha.
El bajista rinde un merecido tributo a sus colegas cubanos, para brindar un repertorio que bordea la música clásica con el jazz, no dejando pasar por alto la sensibilidad afrocubana.
Seis números originales realizados en excelente forma, junto a una versión muy suave de la pieza de John Coltrane "Naima". Occhipinti, el bajista y líder de la banda, establece una base sólida en cada pista, apoyado en las seguras formas rítmicas de Dafnis Prieto en al batería, mientras que ofrece un amplio espacio para todos, para la interpretación de los solos y la posibilidad de experimentación.
Si me tengo que referir a únicamente tres piezas para definir toda esta excelente propuesta, me inclinaría en primer lugar por “A bend in the river”, que sin buscar otros argumentos para enfatizarla, sobresale por sí misma. Continúo con “Chamacos”, un compendio de buen gusto interpretativo y arreglístico donde Occhipinti reafirma su condición de reconocido bajista. Termino con “Marta”, una canción con giros pianísticos sobresalientes. JR

Recomendado (sin desperdicio):

Universalizar la excelencia...

(...) A fin de cuentas, no se construye una sociedad justa con ciudadanos mediocres, ni es la opción por la mediocridad el mejor consejo que puede darse para llevar adelante una vida digna de ser vivida. Confundir "democracia" con "mediocridad" es el mejor camino para asegurar el rotundo fracaso de cualquier sociedad que se pretenda democrática. Por eso una educación alérgica a la exclusión no debe multiplicar el número de mediocres, sino universalizar la excelencia... (Adela Cortina)
http://www.elpais.com/articulo/opinion/Universalizar/excelencia/elpepiopi/20101229elpepiopi_5/Tes

Adela Cortina es catedrática de Ética y Filosofía Política de la Universidad de Valencia y Directora de la Fundación ÉTNOR.

Pedro Bermúdez, música sin fronteras

Pedro Bermúdez
No Limits
Luizama Music
2010
Pedro Bermúdez
nació en Santurce. Puerto Rico en el año 1976. A la edad de 10 años comenzó a estudiar piano y percusión latina. Comenzó a tocar piano profesionalmente a la edad de 16 años y formó parte de las mejores orquestas de salsa de Puerto Rico y Nueva York. Bermúdez, lanza su primera producción discográfica como artista principal y compositor, titulada “No Limits”, donde participan grandes figuras del jazz como el legendario bajista Eddie Gómez y, como invitados, el baterista brasileño Duduka da Fonseca, así como Ivan Renta, Vince Cherico, Richie Flores, Diego López, Carlos Maldonado, Cristian Rivera, Oscar Stagnaro, Ruben Rodríguez, Piro Rodríguez y otros grandes músicos.
Nos parece un trabajo particularmente diferente, dentro del género o, mejor dicho dentro del estilo de interpretar o instrumentar el género el que, en algunas oportunidades pareciera estar realizado según una fórmula o estereotipo determinado.
Pedro Bermúdez en sus composiciones y en su propuesta muestra un sólido conocimiento y una conexión concreta con toda la música afro-cubana, los estilos brasileños, el Latin Jazz y el Jazz contemporáneo en general donde, con mucho respeto, va desenvolviendo sus texturas armónicas y rítmicas a lo largo de un trabajo entretenido como curioso. Como decía, el respeto y, la dedicación por el género y en su estilo se perciben constantemente en los arreglos y las interpretaciones consistentes y bien logradas. Por supuesto que, junto el excelente trabajo de Bermúdez en el piano, la composición y los arreglos, está el aporte invalorable de sus experimentados compañeros así, juntos, conforman un equipo notable y destacado tanto el lo individual como en lo grupal.
Para resumir en tres piezas, lo comentado anteriormente de este trabajo – cosa que es fácil decirla pero…bien complicado de hacerlo – me inclino de arranque por el tema Nº 3, “El jarriero” donde todos “caminan” cadenciosamente en sus aportes. Seguimos y aparece el track 6 de “Bombaiao”, excelente muestra compositiva y armónica para, culminar con la pieza “No limits” (11) y que le da nombre al trabajo, aquí se reúnen claramente todas las influencias de Bermúdez y en la que, se permite, dialogar libremente con el género. (JR)

El Jazz, y las Nuevas Tendencias

EN CLAVE DE JAZZ-Radio
La diversidad de las músicas americanas, el "Sincretismo Musical" su fusión y mezcla con la libertad que provee el manejo de los elementos y conceptos del jazz contemporáneo.

REALIZADO EN URUGUAY
En Clave de Jazz-Radio, "El Jazz, y la Nuevas Tendencias", se emite localmente desde Maldonado en Uruguay
por Magoya 90.5 FM.
Sábados, de 19:00 a 21:00 horas.
Y, como siempre, desde REPÚBLICA DOMINICANA,
por Quisqueya FM 96.1
Al mundo, en simultáneo a través de Internet:
naturalmente también en:
Domingos: de 12:00 m., a 2:00 pm.

El Web-Magazine

Un recorrido por el Jazz local, regional, latinoamericano y mundial
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