Ahondando, de pronto un poco más en lo anterior, relacionado con el sonido de los "sonidos", nuestros sonidos ...de lo expuesto por Fischerman, hacía énfasis en En Clave de Jazz-Radio en que, a partir de singularidades... locales, regionales...es que se van fundiendo y ensamblando con esa forma libre de inclusión y absorción que propicia el jazz, manifestaciones nuevas o distintas que conservan ...por un lado sus raíces o, su origen y, por otro lado nos plantean una visión, un sonido nuevo, que nos habla de diversidad, riqueza y una necesaria integración...Tengo conmigo varios CD, entregados en mano por Andrea Colman (a quien le agradezco el material, y la oportunidad de conocer a una "humana parlante" divertida, profesional como grata persona). Andrea es la proactiva encargada de medios, prensa y distribución del sello rosarino (Argentina) -ganador de Grammys- Blue Art records que dirige con buen tino Horacio Vargas. Todos tienen, como debe ser, una cuidada producción. Algunos los he escuchado con detenimiento, otros no tanto y, en la medida de que haga el tiempo, (y lo haré) disfrutaré de los demás, de todos. Me gusta la propuesta en general, lo conceptual de Blue Art. Me llamó mucho la atención, en una nueva escucha, el trabajo de Paula Shocron, solo piano: La voz que te lleva. Tiene detalles que sobresalen o se descubren a cada nueva audición, es inteligente su manera de hacernos ir, caer, entrar a su "juego" pianístico... destaco especialmente los cortes: "Vuelve viento", "Evidence" y "La voz que te lleva". Shocron-Gutfraind Cuarteto. Resulta en un interesante y creativo encuentro entre un piano tocado con ganas, recio incluso por momentos pero con esa delicadeza o "gracia" de Paula en armonía con la guitarra, tranquila y dúctil de Marcelo, protagonista elocuente pero sin estridencias vanas cuando exiguido. Este resultado, estas "Percepciones" (tal y como se titula el CD) es posible y se amalgama con la acertada presencia del contrabajo y la batería de Montauti y Brandrán respectivamente. Destacto, por ahora, "Seven Down", "Lejanías" y "Caleidoscopio". Olivera & Lúquez. Mi refugio lleva por título este trabajo. No te hacen saltar del asiento, cierto, pero te garantizan momentos muy disfrutables. Piano y Saxo para tangos con una delicada construcción y arreglos sencillos pero efectivos. Petetta y Bozzano. El dúo conformado por Marcelo Petetta (Guitarras) y Gastón Bozzano (Contrabajo), presentan "Peaceful journey". Lo leido en las portadas es sugerente, ya les contaré. Cinegraf. De este grupo de jazz fusión, funky, tuve hace un tiempo la ocasión de escuchar algunas cosas, bien logradas. Si todo es como asoma... es bueno!. Carlos Casazza /dúos / tríos. Me reencuentro con el CD de este guitarrista, delicado y dedicado. También tengo "cosas" ya escuchadas y de este mismo trabajo...me agradó entonces pero, aun no lo escucho con calma. Ramiro Escobar Blásquez. Despertar eterno, es el nombre de su CD. 10 cortes que encierran la simpleza de las cosas cotidianas, expresadas con muy buen gusto y expresivas propuestas instrumentales. Es, como su nombre lo sugiere un constante asomarse a colores y sabores siempre evocadores y reconocibles. Destacaría todos los temas pero, de momento: "Una noche así", "Chamamé del olvido" y "La esperada". Diana Baroni Trío. Nuevos cantares del Perú, lleva por nombre el trabajo que nos presenta Diana. Un acercamiento muy bien logrado a, la musicalidad y rítmica del Perú, con elementos del barroco. La Baroni sale bien del desafío de recrear clásicos que fuesen emblemáticos en voz de al menos dos grandes figuras incaicas. Para destacar especialmente: "María Landó", "Pascalle" y "Puente de los suspiros".
Me llega la invitación, por parte de "Palacio de la Música" para asistir el lunes 19 de Marzo a la presentación y Master Class del prestigioso baterista Horacio "El Negro" Hernández. Ganador de Premios Grammy y uno de los percusionistas más talentosos del mundo hoy. Ha tocado con leyendas del Jazz como McCoy Tyner o Michel Camilo; estrellas de rock como Carlos Santana o Steve Winwood; como miembro de conjuntos latinos renombrados como Tropi-Jazz All Stars de Tito Puente, "El Negro" ha ganado merecidamente, gran reputación como uno de los músicos y bateristas más poderosos y versátiles de la escena musical actual. Será en la Torre de las Comunicaciones en Montevideo. Imperdible!. Esto, no se da todos los días!.
El próximo Jueves 22, en el Teatro Solís, estaré disfrutando de José Reinoso (Piano, Uruguay) y Antonio Serrano (Armónica, España). El pianista uruguayo José Reinoso ha sido el ganador del premio "Biznaga de Plata" a la mejor banda sonora del Festival de cine de Málaga 2007 por la Película "Tuya siempre". Se presentan en cuarteto acompañados por el "Fede" (Federico) Righi en bajo y, Oscar Giunta en batería, lo que augura una fiesta musical y rítmica. El espectáculo lleva por nombre Zamba Nueva y promete mucho más que los standards clásicos. Reinoso y su gente harán una recorrida por el disco homónimo, un registro realizado junto al propio Serrano bajo el sello New Mood Jazz, así como por las acertadas fusiones de su placa Candombe Influenciado. Asimismo, el Sábado 24 ya en la Sala Zitarroza, espero poder estar escuchando en vivo por primera vez, la propuesta y el trabajo de Javier Malosetti. De todo esto, ya les estaré contando en una próxima oportunidad.
Foto: Cover, Portada "Despertar eterno" de Ramiro Escobar Blásquez
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