martes, marzo 05, 2013
martes, diciembre 04, 2012
Con un pie en el 2013…
Finalizo el año, haciendo o ratificando mis
propósitos para el año que viene. Claro como estoy que, debo seguir en este sendero, en este
“apostolado”, poco a poco, con elementos para discernir, con ecuanimidad, con
información honesta, sin subestimar al público y propiciando la curiosidad y la
exigencia como consumidor, los cambios se irán manifestando. No será de un día
para otro, pero reconozco que, sin paciencia, el esfuerzo no significa mucho.
Muchas gracias a todos aquellos que creen en mi
trabajo y ven en lo que hago, algo productivo, útil y práctico, gracias a los
que confían en nuestros Blog´s, como en nuestro programa radial y nos apoyan
constantemente.
Voy a seguir trabajando, voy a seguir haciendo
caminos…Elijo provocar algunas molestias, diciendo verdades que, complacer con
mediocridades, inventos o mentiras. (JR)
Y…voy de
frase:
“En su acepción latina la cultura estaba
asociada al alma. En la actualidad a las masas industriales. Yo defiendo que la
cultura esté al acceso de todo el mundo pero que no por eso acabe banalizada”.
Marc Fumaroli
El último tango en París
En 1972, estando en Europa, su vida se cruza con la
de Astor Piazzolla que se hallaba actuando con su Conjunto 9. Llamado éste
último por su agente, Aldo Pagani, le dijo que Bernardo Bertolucci andaba en
busca de un músico de tango no tradicional para escribir la música de su
próxima película, dado que el libreto se estructuraba en base a una relación
erótica alrededor de un tango. La película era nada menos que "El último
tango en París".
(Verdades soto voce). A partir de aquí, los hechos parecen entrar en un
terreno vidrioso. Se dice que Piazzolla aceptó, pero entre la premura en el
tiempo de entrega -Piazzolla estaba preparando los ensayos para su primera
presentación en el Teatro Colón de Buenos Aires-, o quizás por sus reconocidos
humos, o por la excesiva cifra que según su agente pidió, la cuestión fue que
grabó un demo que no fue del agrado de Bertolucci, por lo que el italiano se
inclinó por Barbieri, a quien conocía por haber trabajado antes con él cuando
interpretó dos canciones de Gino Paolo para su película "Prima Della
Revoluzione", con música de Enio Morricone. Si bien en ese momento
Barbieri era un músico casi desconocido en el ambiente del cine, era en cambio
muy reconocido por sus ideas de avanzada, que era lo que Bertolucci buscaba. El
demo de Piazzolla contenía los dos primeros temas que llegó a escribir para el
caso: Jeanne y Paul (nombre de los personajes del film) y El penúltimo, temas
que pulidos el maestro incorporó en 1976 a la banda sonora de la película
"Cadáveri eccelenti" de Francesco Rosi.
Luego del estreno de la película, Piazzolla alardeó
ante la prensa porteña que fue Bertolucci y no su agente quien lo había llamado
personalmente, y que él podía haber compuesto una música muy superior a la de
Barbieri, a la que calificó de ser un "trabajo de recopilación" que
le hizo acordar a Glenn Miller.
Este encuentro Piazzolla-Bertolucci-Barbieri es
totalmente ignorado en las biografías de Piazzolla escritas en la Argentina. Es
más, ni tan siquiera menciona la película o Bertolucci al referirse a los dos
temas que compuso.
(...) Si bien Barbieri, aún marcado por su
partitura para "El último tango en París" nunca fue considerado como
un músico de tango, en sus álbumes siempre coqueteo con la música porteña. Sus
grabaciones realizadas entre 1969 y 1975 le ofrecen al público un enfoque
distinto de las posibilidades del tango al ser mezclado con el jazz.
Fuente: tangoreporter.com / Carlos
G. Groppa
Yamandú Costa y Hamilton de Holanda, el espíritu de la música
Yamandú Costa / Hamilton de Holanda
Live!
Adventure-music records
2011
En
2008 se registró un concierto en vivo con Yamandú Costa y Hamilton de Holanda en
una actuación en el Auditório Ibirapuera, en São Paulo.
Los
genios brasileños, Hamilton de Holanda y Yamandú Costa, son los actores
contemporáneos más célebres en sus respectivos como emblemáticos instrumentos, la mandolina de
diez cuerdas y la guitarra de siete cuerdas. Impulsados por la intención de sembrar las semillas del espíritu de la música, llevan al público a un
viaje musical con un alcance global que trasciende géneros, a la vez que arraigado
en los auténticos sabores de Brasil.
“Como era de esperar, la habilidad que
"Yam" y "Ham" demuestran es sorprendente. Si bien ambos
músicos tienen una buena comprensión de los estilos tradicionales de la música
brasileña como el choro, la samba y lo clásico, continuamente se enfrentan en
la creación de un sonido muy moderno”.
Comentan los especialistas de Jazzreview
Yamandú
y Hamilton, fusionan sus experiencias individuales para crear un repertorio
propio, donde el estado de ánimo del público se convierte en una parte integral
de la travesía musical.
Cada
tema es único, con ricas melodías e improvisaciones que ahondan en lo
desconocido antes de levantarse con incrustes inolvidables de magia.
Este,
es uno de esos discos para deleitarse escuchándolo sentado muy cómodamente en
nuestro lugar favorito de la casa y, de ser posible, haciendo “nada”, mirando a
través de la ventana, la calle, la noche…la ciudad. Excelentemente armado,
ensamblado e interpretado, es disfrutable de punta a punta. Difícil…separar
tres temas, ardua tarea pero, considerando que se trata de resumir en ellos el
trabajo general, comienzo por señalar el tema Nº 2 “Chamamé”, un compendio de calidad y técnicas, compositivas e
interpretativas, climas y ambientes absolutamente logrados, después, diría que
la pieza Nº 5 “01 byte 10 cuerdas”
donde ambos instrumentistas se lucen apoyándose mutuamente. Finalizo con el
corte Nº 9 “Estaciones” que, reúne en
su desarrollo, poesía, fuerza y ritmo. (JR)
Preludio musical: Sonoridades
Sonidos de la música, de la misteriosa forma del
tiempo, del arte supremo que nace y muere de continuo en un pasar efímero, y
sin embargo eterno cuando queda el aire embriagado de su mágica fuerza
benefactora…
Sabemos de melodías, envueltas o no en complejas
armonías, que enjugan amargas realidades. Esas gratas sonoridades son más una
necesidad básica que un fenómeno pernicioso –como, creo recordar, consideraba
Goethe– que obceca la razón e impide el desarrollo de otras tareas. Si bien la
música de consumo que atruena a todas horas, mecánica e intrascendente se
hace torturadora y despreciable, aquella libremente elegida y dosificada supone
un hálito vivificador y un estímulo para nuestras mentes.
Las múltiples sonoridades pertenecen al mundo común
de la música, sin calificativos añadidos. Una división simple de la ars sonora
llevaría a calificarla coma buena o mala, bajo criterios técnicos objetivos.
Pero la diversidad obliga a hacer diferencias según concepciones estéticas, sin
que sea necesario realizar múltiples y confusas parcelaciones. En este sentido,
el gran virtuoso de la guitarra portuguesa Carlos Paredes, en su faceta
musicológica, consideraba la división de la música en tres clases: Erudita,
Popular y Ligera.
La música Erudita o culta coincidiría con la
extendida denominación, en el mundo occidental, de Clásica. La Popular sería la
de raíz, rural, de autor generalmente desconocido, es decir Tradicional o Folk
(Étnica, si queremos, o incluso englobada en el término anglosajón de World
Music). Finalmente, la Ligera, sin ningún matiz peyorativo, sería la Urbana,
bien difundida por los medios y principal fuente de negocio. Esta última
abarcaría el Pop, el Rock y demás músicas urbanas expandidas especialmente
desde la segunda mitad del siglo XX.
Pero ¿dónde meteríamos el Jazz, verdadera
revolución musical del pasado siglo? Este emocionante lenguaje (¡su magnetismo
alcanzó a músicos clásicos!), basado en un tratamiento original del material
sonoro resultante de la introducción de elementos africanos en la música culta
americana de herencia europea –expresión de una tradición negra a través de los
medios que el blanco le proporcionó–, rompió moldes y transgredió las reglas
que encorsetaban la creación académica. Por ello el Jazz, cuya esencia es la
improvisación, el desarrollo de variaciones melódicas y el ritmo, tiene entidad
propia.
Entonces, podríamos concluir con esta sencilla y
práctica división de la música: Clásica, Tradicional, Urbana, Jazz. Cuatro
grupos que no impiden subdivisiones; la clásica, por ejemplo, podemos
subdividirla según épocas y géneros: antigua, renacentista, barroca, romántica,
contemporánea, camerística, pianística, sinfónica, vocal, etc. Con todo, hoy en
día se experimenta con las combinaciones más extrañas y se habla abiertamente
de “fusión”; un término, rechazado por los puristas, que pretende la unión
manteniendo un equilibrio.
Dejemos aquí la anecdótica fusión… para evitar la
confusión. Quedémonos con el arte resultante de la armonización de sonoridades.
Fuente: José Manuel Brea / medymel.blogspot.com
John Kao: El Jazz y los negocios
John Kao es de aquellas personas que pasean su fama
por el mundo bajo el mote de "gurú". Académico, psiquiatra, músico
apasionado por el jazz, experto en innovación y emprendimiento.
John Kao, considerado una autoridad mundial en
innovación, también médico psiquiatra, músico profesional, jazzista, productor
de películas y profesor universitario, se describe a si mismo como un
“instigador de nuevas cosas” y la prestigiosa publicación “The Economist” lo
llamó “Mr. Creativity” e “innovador en serie”. Es una especie de Leonardo Da
Vinci moderno, que crea empresas y negocios en vez de inventos y reemplaza el
pincel por su piano y el jazz. Su llamado es que compañías y gobiernos
incorporen la innovación a todo nivel, tal como él lo hecho en su vida y su
trabajo.
Su libro “Jamming: La disciplina y el arte de la
creatividad en los negocios” ha sido publicado en una docena de idiomas y fue
escogido como un best-seller por la revista Business Week. En su último libro
“Innovation Nation” describe los desafíos que enfrenta EE.UU. para reinventar
su liderazgo mundial en un entorno donde muchos otros países están alcanzando
altos niveles de innovación.
Sin embargo, la gran pasión de Kao es la música y
su primera carrera la desempeñó como músico profesional, llegando a tocar
incluso como pianista con Frank Zappa. Gran amante del jazz, reconoce que esta
disciplina ha inspirado todo su trabajo. “El talento para tocar esa música es
semejante a lo que hoy se necesita para hacer que los negocios sean más
creativos”, explica, aclarando que “el jazz no es una anarquía musical, cuando
los músicos actúan hay siempre equilibrio entre lo que descubren en el momento
y la disciplina que adquirieron a lo largo de la carrera. Es ese equilibrio
entre inspiración y disciplina lo que deber ser institucionalizado en las
organizaciones”, concluye.
Fuente: www.manuelgallardo.cl
Javier García, mate voodoo
Javier García & Andén Sur
Mate
Voodoo
Pai Records
2007
Dentro
de una línea estilística que ellos mismos definen como Progressive Jazz
Rioplatense, “Mate Voodoo” une los colores, ritmos y sonoridades de ésta música,
con el espíritu del eléctric jazz contemporáneo. Con la participación especial
del inigualable bandoneonista Néstor Marconi el CD cierra definitivamente la
intención y el camino a seguir. Son once temas inéditos repletos de exquisitas
interpretaciones, que adquieren el vuelo justo, reflejando así, la emocionante
creatividad del conjunto.
“...Mate Voodoo sorprende por su
frescura y libertad formal. Tanto García
como sus músicos (a los que habría que agregar, como ilustre invitado, a Néstor
Marconi) tienen los elementos técnicos para hacerlo, además de un necesario des
acartonamiento para dejar que la música, en sus múltiples diálogos genéricos,
simplemente fluya”, comenta el diario
argentino Página 12.
Este
disco tiene ya unos años de editado pero, hace poco que llegó a mis manos. Cosa
que no es extraña y por la misma razón, no es extraño que decida reseñarlo como
si el tiempo no hubiese pasado, considerando que tiene un valor intrínseco que
hay que destacar.
Me
gusta la propuesta. Está bien desarrollada y “explicada” musicalmente, con la
instrumentación y los arreglos. Suena urbano…suena bien.
Reúno
en tres de los 11 temas la propuesta de Javier García y Andén Sur…comenzando
por el track Nº1 “Opamanía”, un
homenaje y una declaración de conceptos hacia la mítica para algunos,
emblemática para los que más, banda “uruguaya” Opa. Sin ir más lejos, destaco
la pista Nº 3 “Café de Malvín”…con la
base rítmica de murga, se pasea por lo urbano y popular de Montevideo (el grupo
es argentino) dándole un sonido regional, si Uds., quieren que, simboliza la
empatía con estas expresiones y, cierro con el tema Nº 9 “La mesa de los galanes” que, engloba todo el sur en una mezcla de
murga, candombe y bahión, para alrededor de esto, ir coloreando musicalmente el
paisaje. (JR)
Y…termino de
frase:
“Toda
inversión en cultura es una inversión en crecimiento personal que contribuye a
mantener vivo el patrimonio espiritual de los hombres” Raúl Alfonso (Dramaturgo cubano)
El Jazz, y las Nuevas Tendencias
La diversidad de las músicas americanas, el "Sincretismo Musical" su fusión y mezcla con la libertad que provee el manejo de los elementos y conceptos del jazz contemporáneo.
REALIZADO EN URUGUAY En Clave de Jazz-Radio, "El Jazz, y la Nuevas Tendencias", se emite localmente desde Maldonado en Uruguay
por Magoya 90.5 FM.
Sábados, de 19:00 a 21:00 horas.
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