Ausencia obligada:

Si bien es cierto que, últimamente, diferentes alternativas y sucesos en mis actividades me han alejado un poquito del Blog, esto no ha sido han de saber, finalmente, la causa de mi "obligada ausencia". Debo agradecer la infinidad de contactos y mensajes que en este sentido, me han llegado manifestando preocupación por la falta de actualización a la que mis "seguidores" que -para mi sorpresa- no son pocos, notaron.

La razón principal se debió a un "error" involuntario de Blogger.

A la fecha, en mi caso, aparentemente está parcialmente solucionado.

Les copio, un extracto del comunicado de Blogger:

"miércoles, agosto 06, 2008

Tu no eres spam Ustedes ya lo sabían y ahora nosotros también. Hemos restaurado todas las cuentas que fueron marcadas como Spam de manera incorrecta ayer. (Ver: Viernes de Spam)
Queremos extender nuestras sinceras disculpas para todos los bloggers y lectores que fueron afectados. Hemos rastreado el problema, se trataba de un virus en nuestro código de procesamiento de datos que selló blogs aun cuando nuestros algoritmos concluyeron que no se trataban de spam" (...)

Les reitero las gracias por su presencia y, por saberlos consecuentes.

Jorge Rocha

Hamilton de Holanda y André Mehmari: buenos amigos

Hamilton de Holanda y André Mehmari

Continuos amigos

Adventure-music records

2008

"Existe, claro, la afinidad, el amor por la música brasileña, madre gentil, punto de partida para nuestro diálogo musical y también puerto seguro. Está la voluntad de crear y expresar belleza a partir del conocimiento de la rica tradición con el saludable arreglo que la mantiene viva y no la torna estático objeto de museo. Pero existe todavía algo más bonito y raro: cada uno trae noticias e historias de ambientes distintos. Hamilton frecuenta "músicas" que yo no frecuento y viceversa, hasta por los diferentes orígenes de nuestros instrumentos. Nos encontramos como buenos amigos en el bar imaginario de la música para una buena conversación, cada uno muy interesado y atento a las cuestiones que el otro traía a la mesa. Y nunca falta material! Este factor, para mi, torna este dúo, especialmente estimulante.

Desde el primerísimo ensayo en el 2004, que puede oirse en el disco en las pistas de "bonus", hubo un gran entusiasmo, recíproco, complicidad que se repitió en las dos tardes del 2007 en las que grabamos este CD.

Siempre hubo una disponibilidad verdadera de oirse el uno al otro y mantener una conversación abierta, con toda la espontaneidad y alegría de los felices encuentros que hacen de la vida una gran experiencia". André Mehmari, San Pablo 2007. (En el librillo del CD)
Transcribo lo anterior, porque juzgo que es imprescindible para comprender el espíritu de lo que vamos a oír y encontrar en la escucha de este CD que, sin dudas, está lleno de música y armonía.

Ya desde la cuidada presentación gráfica del material, con una representación de delgadas líneas contínuas, de suaves movimientos y ondulaciones, que representan los dos instrumentos involucrados (piano y bandolín) la que nos predispone al repertorio, elegante e impecablemente ejecutado. Recorremos así, un camino de paisajes cambiantes, de distinto colorido en la misma medida que los autores, cuyas piezas se ejecutan van variando, sin que por eso varíe el clima
general cordial, gentil, del mismo modo que el contínuo diálogo, conversación que mantiene Mehmari al piano, con De Holanda en el bandolín se desarrolla. El disco mantiene el interés de principio a fin, proporcionando una experiencia musical totalmente gratificante.
Altamente recomendado.

Como ya Uds., se lo imaginan, con este comentario anterior, parece poco probable "separar" o destacar al menos tres temas de los 14 ofrecidos (bonus incluidos) pero...sí, lo intentaré. Apenas comenzando el CD, "Rosa" (Pixinguinha y De Souza) es francamente emotivo, luego diría que "Choro negro" (Da Viola y Costa) decididamente grato y "Con Serjao" (H. de Holanda) rítmico y característico.

Tom Lellis y Toninho Horta: esta noche, Brasil

Tom Lellis & Toninho Horta

Tonight

Adventure-music records

2008

En esta producción el pianista y cantante norteamericano Tom Lellis, muestra su comprensión de estilo y formas de la música brasileña, y encuentra en la excelencia vocal y, especialmente en el representativo y emblemático talento guitarrístico "Brasil" de Toninho Horta, un aliado perfecto para desarrollar este trabajo que, logra con mucho acierto, un disco con "sabor" brasileño donde por momentos consigue hacernos olvidar que la mayoría de las piezas seleccionadas e impecablemente ejecutadas y cantadas, no proceden de Brasil, con la excepción echa de "Dindi" de Jobim.

Es necesario decir que, algunas versiones funcionan y se "oyen" más logradas que otras al trasladarlas a este medio ambiente brasileño pero, insisto en que, finalmente con el aporte que ambos entregan esto se minimiza. Tiene el CD, muchos momentos de gran altura artística -como es esperable- y singularidades que lo hacen particularme diferente.

Así, se encuentran y comparten el repertorio, Percy Faith, Irving Berling, Cole Porter, Bart Howard, Leonard Bernstein, Harold Arlen, Gerswing y los propios Lellis y Horta (con temas originales) cantando e interpretando "I love you", "Mybe September", "Fly me to the moon", "Tonight", "Summertime" o "Dindi" entre otras, para conformar 14 pistas plenas de satisfactorios resultados.

Juan Manuel Cañizares: La guitarra con mayúsculas

Cañizares Trío. Julio mediaba su segunda semana con mucho frío y la Sala Zitarrosa de Montevideo, mostraba el agradable aspecto que le confiere el hall a pleno, la conversación animada de la gente, la expectativa. Es particularmente grato poder estar y compartir esos acontecimientos. Por el placer de disfrutar un buen espectáculo con especial compañía, por los amigos, colegas y relacionados involucrados, por saber de las dificultades y esfuerzos que implica desarrollar una tenida – como otras similares – de esta magnitud, donde la calidad está garantizada pero, donde solo la presencia contundente del público, los premia con esa íntima sensación de satisfacción del objetivo logrado.

Valía la pena la oferta, no siempre se tiene la oportunidad de presenciar -insisto- estás performances artísticas que, además de regodear los oídos, gratifican el espíritu.
Hombre de pocas palabras pero, de mucho sentido rítmico y musical, Juan Manuel Cañizares dejó fluir, en forma permanente, la sencillez, la pureza del sonido y el mensaje narrativo capaz de emocionar que logra transmitir con su instrumento, vale decir también, acompañado por un soberbio "segunda guitarra" y un parco, pero solvente percusionista. Cañizares, además de llevarnos a paisajes lejanos pero reconocibles, tuvo la habilidad con su arte, con su instrumento y apoyándose en sus compañeros, de redondear climas y ambientes que la audiencia que plenaba totalmente la Zitarrosa, agradeció y aplaudió con mucho entusiasmo. Juan Manuel Cañizares, guitarra; Juan Carlos
Gómez, segunda guitarra y Rafa Villalba, percusión.

El Jazz Tour, esta vez en la sala de la Plaza Fabini, sigue apostando a la diversidad y la variedad, sin subestimar al público y donde un buen espectáculo es un buen artista y, un buen artista, hace al buen espectáculo.

Del 1 al 10, esto fue un 10...!

El Jazz y las nuevas tendencias

La diversidad de las músicas americanas, el "Sincretismo Musical" su fusión y mezcla con la libertad que provee el manejo de los elementos y conceptos del jazz contemporáneo.

Hecho en Uruguay, En Clave de Jazz-Radio, "El Jazz y, la Nuevas Tendencias", se emite localmente desde Maldonado en Uruguay
por Magoya 90.5 FM.

Sábados, de 19:00 a 21:00 horas.

Y, como siempre, desde República Dominicana,

por Quisqueya FM 96.1

Al mundo, en simultáneo a través de Internet:

http://www.compasillo.com/

Domingos: de 12:00 m a 1:00 y de 6:00 a 7:00 pm.

El Web-Magazine:

Un recorrido por el Jazz local, regional, latinoamericano y mundial.
www.aurora.com.uy/enclavedejazz

Valeu!, valeu Lenine!

Lenine y su banda soporte volvieron a mostrar, y demostrar, que hay un importantísimo movimiento musical -subyacente- en nuestro país, poco considerado y tomado en cuenta o, más bien dicho, subestimado, ignorado.

Pocas veces se ha dado que un artista -particularmente si se considera poco conocido o difundido (publicamente) en lo local- pueda y tenga que realizar dos funciones para cumplir con la demanda.

En lo personal, me alegra mucho este suceso. Por el Jazz Tour y su equipo que ha apostado a las mejores propuestas regionales como del entorno mundial, en una gestión que mejora su funcionamiento de concierto en concierto. Al Teatro Solís, por facilitar hasta donde les es posible, un escenario que reúne las mejores condiciones y, a los auspiciantes, sean instituciones o empresas que, creen firmemente en estas iniciativas y las apoyan, cosechando, como puede apreciarse excelentes frutos y logrando los objetivos planteados. Pero, muy especialmente me alegro por el público, aquel, este, público que con buen gusto y mejor criterio, no solo muestra la disposición de aupar con su presencia las ofertas presentadas, sino que poco a poco, va encontrando elementos para discernir y, en su exigencia, elevar el nivel y la calidad de los espectáculos exhibidos, en todos los sentidos.

Decía, que Lenine vino a reiterar la calidad que ya había asomado en Enero, en Lapataia (Punta del Este) y tal como pudimos apreciar, un show compacto, sin fisuras, entretenido y que la audiencia -de ambas funciones, con el teatro a pleno- daba muestras de conocer el trabajo y trayectoria del artista y, de ahí, mi comentario inicial. La música de Lenine, ecléctica y versátil, propende a no quedarse en solamente una manifestación de sonidos brasileños, y reúne en sus composiciones elementos que, precisamente, sin dejar de percibir las raíces, el color y el calor, tienen también conexión con lo contemporáneo universal en general. La banda que lo acompaña, de no solo joven espiritu, perfectamente ensamblada y aceitada, donde todos destacan por su aporte es, o hace, el marco esencial para el trabajo creativo de Lenine, la inclusión de vientos, es especialmente singular, diferenciador.

El estilo personal y la presencia en el escenario de Lenine, fuerte sin ser avasallador y melódicamente rítmico no decreció el interés en ningun momento. El sonido general de la banda y como se escuchaba -la banda-, fue de los mejores que he oído en el Solis, pero...(siempre, el bendito pero) no pude en ningún momento, "entender", ni decifrar o comprender lo que Lenine cantaba. Esta apreciación pude constatar que no fue solo mía sino...general. Otro "pero": los infaltables "desubicados" de siempre, aquellos (tres o cuatro) presentes en muchos espectáculos y conciertos, trátese de quien se trate el artista. Los que no permiten con sus desafueros que, quienes están cerca de ellos, disfruten, aprecien y participen con tranquilidad del show.

Ainda asim, valeu gente...

Del 1 al 10, por la entrega, le doy un 10. (JR)

Paisajes que reviven

Alburquerque-Amorim-Barata

Revolving Landscapes

Adventure-music Records.

Revolving Landscapes, es el tercer trabajo de Marcos Amorim (guitarra) para Adventure Music y, el primero de este singular trío integrado por Jorge Alburquerque (bajo) y Rafael Barata (Batería). Conformado por composiciones inéditas que proponen una sonoridad muy diferente dentro de lo esperado en los tríos tradicionales.

Si bien es cierto que, en el abanico de la música de Brasil generalmente se pueden encontrar muchas características presentes en todas, normalmente también es cierto que su música es mucho más de lo que conocemos.

Particularmente, el trabajo de Amorim, ha sido reseñado con agrado por la crítica especializada e incluso, la revista Downbeat -considerada como la biblia del jazz- a calificado muy bien al artista.

En esta ocasión, el trío recorre las diez canciones (algunas firmadas por Alburquerque y otras por Amorim) que componen el CD, entre melodías muy suaves pero gratas que intentan mostrar, reflejar, momentos que por distintas razones, retornan y se transforman en maneras de expresión musical, "Tarde en Hanoy" o, "Nuevos Paisajes" por ejemplo. En otros instantes, como en "Fiesta en el mar" aflora la magia que nos permite reconocer la musicalidad de Brasil en su esencia más popular. Cuando se permiten bien amoldados, trabajar con un poco más de fuerza, siempre mantienen el nexo y la simpatía instrumental que se percibe en todo el disco y eso lo podemos apreciar en la pieza "Salsa".

Interesante y armónico, con una energía particular que, especialmente en las composiciones de Amorim, muestran todas sus influencias, influencias que mezcladas sintetizan una forma bien brasileña y personal de tocar la guitarra, sin necesidad de mostrar un virtuosismo finalmente innecesario. Con su estilo de componer, el consigue que el oyente se "desprenda" de la guitarra y pase a concentrarse en la música que esta oyendo. Alburquerque en el bajo, y Barata en la batería, se complementan y se ajustan en todo momento, produciendo ese efecto armónico que notaba y que singulariza esta propuesta.

Para no dejar este ejercicio (caprichosa o vana creencia de poder resumir en 3 temas a muchos discos) opino que "Fiesta en el mar", "Salsa" y también "Grumary" sintetizan el sentir personal, el espíritu, de cada integrante del trío.(JR)